Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Jeszcze kilkanaście lat temu zaczynałem od szkicu ołówkiem, na który nakładałem tusz i dopiero na koniec całość była skanowana i „kolorowana” w Photoshopie. Było to bardzo czasochłonne i męczące dla ręki i oczu, bo rysując w ten sposób nie da się „zbliżyć” obrazu, aby w powiększeniu narysować detal. Dodatkowo, przez to, że od zawsze rysowałem bardzo szczegółowo, po jakimś czasie nabawiłem się zespołu cieśni nadgarstka i zapalenia barku i to był znak, że chyba czas się przesiąść na narzędzia cyfrowe. Od kilkunastu lat używam Wacoma (najpierw był to Intuos, a od kilku lat różnego rodzaju i rozmiaru CintiQ) i jest to sprzęt, który bardzo przyspiesza pracę.

Z „analogowych” technik używam ciągle sitodruku. W ten sposób drukuję część moich plakatów, które tworzę głównie dla galerii w Stanach Zjednoczonych, gdzie prace mają charakter kolekcjonerski i sitodruk jest tam właściwie standardem. Sito jest dużo bardziej czasochłonne i kosztowne niż wydruk cyfrowy (zwłaszcza, jeśli drukujemy na papierach bardzo dobrej jakości), bo każdy kolor jest tu drukowany osobno, ale efekt jest tego wart, bo odbitki możemy uszlachetnić lakierem UV czy metaliczną złotą lub srebrną farbą.

Jeśli z kolei chodzi o sam sposób powstawania prac, to na początku zawsze powstają szkice i to w sumie jest część najtrudniejsza, zwłaszcza jeśli chodzi o plakaty czy ilustracje minimalistyczne. Aby wymyślić dobry plakat lub ilustrację, która będzie „trafiała w punkt” i jednocześnie nie będzie przegadana, trzeba się trochę pomęczyć. Jak już to się uda, trzeba ten pomysł narysować, ale tutaj jest to już tylko kwestia spędzenia odpowiedniej ilości godzin, dni lub tygodni przed tabletem.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Przyznam szczerze, że ze względu na bardzo dużą ilość zleceń (i jeszcze większą ilość pytań o nie) bardzo rzadko mam czas zrobić coś dla siebie. Zazwyczaj pracuję z briefem klienta (i pisząc „brief”, nie chodzi mi tu tylko o typowy brief do kampanii reklamowej z agencji, ale też o brief, którym jest artykuł, który mam zilustrować, czy film, do którego mam zrobić plakat). W efekcie, tematy siłą rzeczy wynikają z tego, czego potrzebuje dana agencja, redakcja czy producent filmu.

Ostatnią pracą, która wyszła w stu procentach ode mnie i była moim prywatnym pobocznym projektem, był plakat do filmu Wielki Błękit Luca Bessona, który chodził za mną od momentu, kiedy pierwszy raz go zobaczyłem w latach 80-tych. Chciałem stworzyć pracę, która dobrze odda charakter filmu, a jednocześnie będzie dość oszczędna w środkach.

Jeśli chodzi o inspiracje, to jest to temat na chyba cały kolejny wywiad. Myślę, że mógłbym zacząć od polskiej szkoły plakatu, z Waldemarem Świerzym, Romanem Cieślewiczem czy Janem Lenicą, bo myślę, że moje plakaty w jakimś stopniu nawiązują do właśnie takiego minimalistyczno-metaforycznego myślenia o plakacie. Oprócz tego lubię mnóstwo czasem bardzo sprzecznych ze sobą artystów, bo z jednej strony pociągają mnie minimalistyczne prace Saula Bassa, a z drugiej bardzo malarskie prace Leyendeckera. Jeśli miałbym wymienić ich wszystkich, myślę, że nikt nie doczytałby tego wywiadu do końca 😉

Jak dowiedziałeś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Z tego, co pamiętam, spotkaliśmy się przy okazji wystawy Zainspirowani Japonią (*Bartek jest jednym z jurorów tego konkursu) organizowanej przez Wacom i Eizo Polska, gdzie po raz pierwszy zobaczyłem Wasze printy na żywo i wyglądały super. Na początku zrobiliśmy kilka próbnych wydruków przed jedną z edycji Targów Rzeczy Ładnych i tak to się zaczęło. Wcześniej drukowałem swoje plakaty w wielu różnych miejscach i bywało różnie – czasem były problemy z terminowością, czasem z jakością, czasem i z jednym i drugim, a ja niestety przy moim obłożeniu pracą wolę nie tracić czasu na tego typu sprawy.

Dziękuję Bartosz za zaufanie! Pociągnę jeszcze trochę temat – gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Poza oczywistą jakością druku bardzo ważna jest dla mnie terminowość i powtarzalność druku (tj. zależy mi na tym, aby ten sam wydruk drukowany z tego samego pliku zawsze wyglądał tak samo).

Rzeczywiście, bardzo zwracamy uwagę na powtarzalność kolorystyczną wydruków naszych Klientów. Drukując preferujesz jakiś szczególny papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła? Czy nie ma to większego znaczenia?

Papier ma ogromne znaczenie, jeśli chodzi o wydruki i to, jak prace prezentują się „w realu” (a nie na kranie komputera czy tabletu).

Wydruki cyfrowe najczęściej drukuję na Fomei 230gr warmtone – ma fajną gramaturę i przyjemnie ciepły odcień. Czasem, jeśli klientowi zależy na najwyższej możliwej jakości i nie ma ograniczeń budżetowych, proponuję Hahnemuhle Photo Matt Fibre.

Twój ulubiony napój?

Bezalko jest to kawa, a alko to Gin&Tonic (ale tylko pod warunkiem, że jest to dobry gin i dobry tonic).

Wakacje / czas wolny

To chyba moje ulubione pytanie (nie, żebym nie lubił swojej pracy, ale dla wakacji właściwie żyję). Co roku robię sobie co najmniej miesiąc przerwy latem i przynajmniej dwa tygodnie przerwy zimą i wyjeżdżam za granicę. Mam taką zasadę, że na wakacjach nie pracuję, więc jest to świetny sposób na reset i naładowanie akumulatorów na kolejne kilka miesięcy. Ostatnie dwa lata to dwa miesięczne road tripy po Norwegii, która jest niesamowicie piękna. Wcześniej kilka razy podobna przygoda w Stanach, w których przyroda i parki narodowe po prostu zwalają z nóg. Z fajnych miejsc była jeszcze Japonia, Chiny, no i praktycznie cała Europa. 

To w mojej ocenie mocno zdrowe podejście, a Norwegia, jak wiesz, jest mi szczególnie bliska 😉

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Od zawsze pracuję w domu i tu urządziłem swoje studio. Czuję się tam dobrze, po kilku latach wreszcie powiesiłem na ścianie prace ilustratorów, których lubię i trudno mi wyobrazić sobie pracę w miejscu, w którym przebywa dużo ludzi, bo bardzo łatwo się rozpraszam. Wielkim plusem takiego rozwiązania jest też to, że ze studia mam bardzo blisko zarówno do kuchni, łazienki czy sypialni. Teraz od kilku miesięcy mieszkamy z partnerką w Berlinie i tu też swoje stanowisko pracy urządziliśmy w miejscu, gdzie mieszkamy. Zabrałem ze sobą monitor, komputer i mniejszego Wacoma i bez problemu udało mi się zorganizować wygodne studio już w drugim miejscu, w którym mieszkamy.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Straszna nuda i rutyna. Wstaję zawsze między 9 a 9:30, jem owsiankę z owocami, piję kawę, biorę prysznic i siadam do pracy. Zaczynam od odpowiedzi na maile od klientów i wiadomości na social media. Potem ogarnianie tych mniej twórczych aspektów prowadzenia działalności (faktury, wysyłka prac itd.), co zazwyczaj zabiera mi czas do południa. Po tym zaczynam rysowanie i tak już do samego wieczora z kilkoma przerwami na power-nap, spacer (często połączony z lunchem na mieście koło 12-13), przewalanie się z Zosią i Zuzią (moimi kotami) czy jakiś film lub serial. Spać chodzę w okolicach północy. Tak jak zaznaczyłem na początku – straszna nuda i rutyna 😉

To nie nuda, tylko perfekcyjna organizacja! 😉 A co z marzeniami? Uchylisz rąbka tajemnicy?

Myślę, że nie będę bardzo oryginalny, jeśli powiem, że jest to okładka New Yorkera. Oprócz tego bardzo chciałbym zrobić oficjalny kinowy plakat filmowy dla jednego z moich ulubionych reżyserów - Yorgosa Lanthimosa, Wesa Andersona, braci Safdie, Christophera Nolana czy Davida Finchera.

Bardzo Ci kibicuję w dążeniu do realizacji celów!

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Moment, w którym klient odpisuje mi, że praca jest zaakceptowana bez żadnych poprawek 😉 A tak poważnie, to najwięcej satysfakcji daje mi chyba praca nad plakatami filmowymi, w których klient daje mi całkowitą swobodę działania. Miałem jakiś czas temu taką sytuację, w której reżyserka filmu powiedziała mi „rób co chcesz, znam Twoje prace i wiem, że będzie super” i to było wspaniałe.

Bartosz! Pochwal się! Twoje największe sukcesy to:

Największym sukcesem są chyba złote, srebrne i brązowe medale, które otrzymałem od amerykańskich stowarzyszeń ilustratorów (Society of Illustrators New York i Los Angeles).

Oprócz Society of Illustrators z fajniejszych nagród międzynarodowych, które otrzymałem mogę wymienić medale i wyróżnienia na World Illustration Awards, American Illustration, Graphis, Spectrum, 3x3, European Design Awards. W Polsce udało mi się otrzymać kilka mieczy KTR i dwie nagrody główne na Polish Graphic Design Awards. Trochę się tego uzbierało przez te kilkanaście lat.

Oczywiście sukcesów nie można mierzyć tylko nagrodami, bo osobiście jako sukces odbieram też możliwość pracy z takimi klientami jak The New Yorker, Legendary Pictures, Netflix, Electronic Arts, Disney czy Apple.

Imponujące osiągnięcia, gratulacje!

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy lektora języka angielskiego i rozpoczęcie freelance’u na cały etat 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To bardzo trudne pytanie i nie mam pojęcia, jak na nie odpowiedzieć. To wszystko zmienia się tak szybko, że to co powiem dziś, może być zupełnie nieaktualne już za kilkanaście miesięcy.

To oczywiście prawda. Mam jednak wrażenie, że ostatnio nie ma rozmowy, która choćby mimochodem, nie poruszy problemu AI. Ale rozumiem Twoje stanowisko.

Jak ładujesz baterie?

Tak, jak wspominałem wcześniej, dużo jeżdżę po świecie i właściwie cały rok mija mi na odliczaniu czasu do następnego wyjazdu.

Co ostatnio czytałeś wartego uwagi?

„Now Is Better” Stefana Sagmeistera

Czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście! Z pełnym przekonaniem.

Bartosz! Wielkie dzięki za rozmowę! 

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Bartosza:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Nie ma jednego źródła inspiracji, pomysły często przychodzą w najmniej oczekiwanym momencie, nie ma na to reguły. Czasem zdarza się, że siadam do tworzenia z klarownym pomysłem w głowie, a wstaję od biurka z zupełnie innym efektem końcowym. Fajna jest ta przewrotność, że jeden element potrafi zmienić cały kontekst pracy.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Próbowałem współpracy z kilkoma drukarniami, ale wciąż nie byłem w pełni zadowolony z efektów, zaangażowania czy poziomu komunikacji. Zawsze któryś z tych aspektów nawalał. I wtedy na jednych z targów, cały na biało, zjawił się Michał 😉 Po wymianie kilku zdań wiedziałem, że warto zrobić z nim próbny nakład.

W Cerasusie i pracy z Michałem szczególnie cenię sobie jego podejście „wszystko się da”, a jak nawet się nie da, to najpierw spróbujemy. Zawsze mogę liczyć na Michała pomoc, radę i gotowość. Jest naprawdę niezawodny, solidny i precyzyjny.

Super, dziękuję w imieniu Michała! Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Komunikacja. To poza jakością, jest dla mnie kluczowe. Zrozumienie i gotowość na moje pomysły i dostępność. Co nie jest oczywiste, ale zdecydowanie mnie przywiązuje do Cerasusa to, to że naprawdę mogę liczyć na Michała zawsze. Gdy na targach w sobotę wyprzeda mi się nakład, w niedzielę rano już mam dodruk na kolejny dzień targowy i to jest nieoceniony customer service.

Nieustająco się polecamy! 🤩 Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje prace? Czy nie ma to większego znaczenia?

Fajne jest, że w Cerasusie mogę wybrać spośród wielu dostępnych opcji, zrobić próby papieru i ustawień. Moje pracę w większości drukuję na Fomei, czyli dość standardowym powlekanym papierze, ale są kolaże, które decyduję się drukować na papierach bardziej charakterystycznych współgrających z tematem czy estetyką danej pracy.

Twój ulubiony napój?

Pewnie wypadałoby powiedzieć, że wino, ale chyba jednak bardziej cenię sobie dobrą kawę 😉

Wakacje / czas wolny?

Niestety przy takim trybie pracy i ilości zajęć, wakacje to luksus, na który trudno sobie pozwolić. Ale jak już uda się wyrwać kilka dni wolnego, to zdecydowanie ciągnie mnie do natury. Góry, lasy, żagle, działka to zdecydowanie moje kierunki i sposób na odparowanie głowy.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Lubię pracę w domu, pandemia pokazała mi, że to model idealny dla mnie. Zdecydowanie bliżej jest mi też do pracy w małym zespole, duża ilość osób raczej wywołuje u mnie stres i napięcie. Myślę, że to jeden z powodów dla których zrezygnowałem z pracy na etacie, przeszedłem na freelance i otworzyłem własny biznes.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Zaczynam wcześnie, bo często już o 5-6 wchodzę w rytm pracy. O poranku pracuje mi się najlepiej i najefektywniej. Potrafię się wtedy skupić na konkretnych zadaniach i o 11-12 mieć już zrobioną sporą część zaplanowanych rzeczy. Druga część dnia jest wolniejsza, głowa nie pracuje już na tak wysokich obrotach jak rano. Często zdarza mi się kończyć pracę późnym wieczorem. Takie są uroki łączenia reklamy z gastronomią 🙂

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Szczerze to marzenia zostawiam sobie raczej na życie prywatne. To co zrobiłem do tej pory w swojej zawodowej karierze w zupełności mi wystarcza.

Szanuję! To może inaczej – co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Zdecydowanie proces tworzenia, wymyślania.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Podczas przeszło dwóch dekad w reklamie udało mi się stworzyć kilka ciekawych kampanii, które zostały dobrze odebrane zarówno przez klientów, konsumentów jaki i jury różnych konkursów reklamowych. Ale najważniejszą z nich i tą z której jestem najbardziej dumny i zadowolony, jest kampania społeczna na rzecz ludzi głuchych, wykluczonych z popkultury.

Stworzyliśmy zespół składający się z osób głuchych i wprowadziliśmy ich do pre-eliminacji Eurowizji. Zespół zajął trzecie miejsce, co był naprawdę sporym sukcesem. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o całej akcji, znajdziecie na YT case poświęcony zespołowi UNMUTE i tego co za nim poszło.

A jeśli chodzi o działalność kolażową to tu też największymi osiągnięciami są prace związane z zagadnieniami społecznymi. Plakaty dotyczące tak istotnych spraw jak wojna w Ukrainie, czy Strajku Kobiet nie dość, że pozwoliły mi wyrazić swoje zdanie w każdej z tych kwestii, to niektóre z nich zostały zauważone i wystawiane w różnych zakątkach globu - Japonii, Stanach Zjednoczonych, Francji czy Niemczech.

Wspaniały dorobek, gratulacje! Dominik, najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy na etacie i przejście na freelance 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To trudne pytanie, które pewnie zadaje sobie większość ludzi związanych z ogólnie pojętą sztuką wizualną. Wydaje mi się, że póki co AI to ciekawe narzędzie, które dzięki kreatywności ludzi potrafi wykreować interesujące efekty, ale nie na tyle rozwinięte żeby ich zastąpić. Ale kto wie co pokaże przyszłość…

Na koniec polecisz książkę wartą uwagi?

Ze względu na charakter mojego ostatniego przedsięwzięcia, lektury ograniczają się do pozycji o prowadzeniu biznesu gastronomicznego i wiedzy o winach, szczepach i metodach winifikacji… Jak ktoś lubi taką tematykę to polecam Wino przelane na papier napisaną przez entuzjastów wina i właścicieli (nie działającego już) krakowskiego wine baru Chabry.

Czy polecisz innym Cerasusa?

No ba! Zdecydowanie!

Wielkie dzięki za rozmowę!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Dominika:

InstagramBRAĆ polskie wina

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Głównie tworzę je cyfrowo. Jednak staram się nie zapominać o tradycyjnych narzędziach. Prowadzę swój szkicowniko-dziennik, w którym rysując, zapisuję to, co w danej chwili czuję i widzę. A czasem również to, na co mam aktualnie ochotę.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Staram inspirować się życiem i tym co mnie otacza. Może dlatego mam tak dużo kotów w swoich rysunkach – mieszkają ze mną trzy futrzaki, które dostarczają masę inspiracji.

Rozumiem Cię całkowicie! Mam w domu dwa koty, Michał również. Futrzaki rzeczywiście inspirują!

A jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Byłem na początku swojej drogi wystawiania się na targach. Chciałem, aby moje prace prezentowały się jak najlepiej. Całkowicie przypadkiem trafiłem na was i powiem szczerze – to był strzał w dziesiątkę. Jestem ogromnie zadowolony z waszych usług, a przede wszystkim z kontaktu z klientem.

Gdy kontaktowałem się z innymi drukarniami, żadna z nich nie była w stanie, z taką uwagą i regularnością, odpisywać mi jak Cerasus. A dobrze wiemy, że przed targami każda chwila jest na wagę złota.

Mega laurka! Dziękujemy 🙂 Na co zwracasz uwagę, gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Przede wszystkim zależy mi na kontakcie. Bardzo często nie chodzi tylko o dostarczenie plików do druku i czekanie na realizację zlecenia. Dużą rolę odgrywa dobranie odpowiedniego papieru, sugestie co do wydruków, jak również informacja o czasie realizacji. Z Cerasusem każda z tych rzeczy jest nieskazitelnie doskonała i nie mam do czego się przyczepić. Mieszkam we Wrocławiu i również aspekt wysyłkowy jest dla mnie bardzo ważny. A nie każda drukarnia ma opcję wysyłki w swoich usługach.

Taka opinia o nas to balsam dla duszy! Ponownie – wielkie dzięki! A co z papierem? Wspomniałeś wyżej o tym, że jego wybór jest bardzo istotny. W związku z tym, czy preferujesz jakiś szczególny rodzaj papieru, na którym reprodukujesz swoje dzieła? Czy nie ma to większego znaczenia?

Oczywiście, że ma znaczenie! W mojej ocenie ogromne! Dopiero w Cerasusie poznałem inne super papiery i jak moje prace ogromnie zyskują, gdy dostosuję do nich odpowiednie podłoże.

Twój ulubiony napój?

Stanowczo kawa!

Wakacje / czas wolny?

Czym są wakacje? Odkąd skończyłem szkołę pojęcie wakacji straciło pierwotny sens 😉 Jednak staram się robić resety i jakieś wyjazdy w ciągu roku. Ostatnio byłem w NYC, a aktualnie planuję wybrać się na Islandię i do Japonii. Marzy mi się zobaczyć wiele różnych miejsc, w których jeszcze nie byłem!

Świetne kierunki. Islandia jest nam znana, Japonia wciąż na liście do zrealizowania.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Głównie w domu. Od września jestem nauczycielem, więc dzielę pracę między samotnię w pokoju, a pracę w szkole z młodzieżą. Daje mi to niesamowity balans, którego potrzebuję w życiu zawodowym.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Zazwyczaj pracuję od rana, a następnie idę do szkoły, gdzie prowadzę lekcje do popołudnia. Jestem tzw. rannym ptaszkiem i o wiele lepiej pracuje mi się, gdy wstanę (o ile mi się uda) wcześnie z rana. Nie lubię siedzieć po nocach.

Ooo! Jesteś nauczycielem? Bardzo ciekawy wątek, ale zostawię go sobie na później, gdy w końcu uruchomimy podcast 😉

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Chciałbym zilustrować książkę. Jest to moje wielkie marzenie od początku ilustratorskiej drogi jaką obrałem. Do tego dążę, jednak na chwile obecną – z marnym skutkiem.

Drodzy wydawcy! Proszę zgłaszać się do Pawła!

A co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Myślę, że obserwacja, jak wiele emocji wzbudzają moje prace. Najbardziej zauważam to zjawisko, gdy patrzę, jak ktoś przygląda się moim plakatom i wywołuje to u niego uśmiech na twarzy – czuję się wtedy ogromnie dumny. Mam wielką satysfakcję, że moje prace przynoszą tyle radości.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Chyba ostatnie zlecenie dla Google Doodle. Nie mogę dalej uwierzyć w to, że udało mi się zrealizować projekt, który był dotąd jednym z moich marzeń! Chciałbym przy tym podkreślić, że każde zlecenie to dla mnie sukces. Dalej jakoś mam mało wiary w swoje umiejętności i wydaje mi się, że z ilustracji nie uda mi się utrzymać…

Paweł! Kto jak nie Ty?!

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Hahaha… Chyba nie ma takiej! Zawsze mi się wydaje, że każda moja decyzja zawodowa jest bardzo zła. I gdybym wybrał inną opcję byłaby to ta lepsza. Traktuję swoje życie zawodowe jako wyzwanie: raz lepiej, raz gorzej, raz jest to ciekawe doświadczenie, a raz zupełnie nowa dziedzina, którą dopiero zgłębiam.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

Wydaje mi się, że nie ma czego się bać. Technologia może nam pomóc w pewnych rzeczach, ale na pewno nas nie zastąpi. Wydaje mi się, że pracodawcy docenią trud włożony w pracę, pomysły i w końcu wykonanie, które są dziełem ludzkich rąk. A nie masowo produkowanym śmietnikiem, generowanym za pomocą jednego kliknięcia. Kiedyś taki dylemat istniał między malarstwem a fotografią. Dobrze wiemy, że jedna i druga dziedzina ma się świetnie 🙂

Jak ładujesz baterie?

Zazwyczaj okłady z kotów i dobra gra komputerowa. Staram się odcinać całkowicie od rzeczywistości i przenieść w zupełnie nowy świat.

Co ostatnio czytałeś wartego uwagi?

Ostatnio dorwałem książkę „I nie było już nikogo” Agathy Christie i jestem zachwycony!

Czy polecisz innym Cerasusa?

Jak najbardziej!

Dziękuję Paweł za rozmowę – życzymy dalszych sukcesów! 🙂

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Pawła:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

Próbowałam różnych usług, jednak zostałam w Cerasusie ze względu na podejście do klienta, jakość druku i otwartość na szukanie rozwiązań. A Michał sam mnie znalazł, poznaliśmy się na targach 😉

Michał ostatnio zgarnia same pochwały! 😉 Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym szczególnie Ci zależy? (poza jakością wydruku oczywiście)?

Na relacji klient – drukarnia, dbałości o detal. Na elastyczności w kontakcie i terminowości. Nie zawiodłam się 😉

Super! Dzięki! Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje prace?

Do tej pory najczęściej korzystałam z papieru Fomei Portrait Matt 230 g, ale nie zamykam się i zawsze dopasowuję papier do ilustracji aby osiągnąć zamierzony efekt.

Twój ulubiony napój? 🙂

Zawsze dobra kawa z mlekiem owsianym… A zimą napój imbirowy i gorące kakao.

Asia, a czas wolny, ewentualnie wakacje – masz jakieś specjalne sposoby na wypoczynek?

Aktywnie i blisko natury, unikam tłumów, cenię sobie spokój.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Zawsze solo, zawsze w domu. Ale doceniam rozmowy i wymianę doświadczeń z innymi twórcami. Czasem też, potrzebna jest przerwa i zresetowanie systemu, wyjście na zewnątrz w poszukiwaniu nowych bodźców.

A jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Truuudny temat! Jest to dla mnie duża zagadka i wiele znaków zapytania. Co zrobi z rynkiem sztuki sztuczna inteligencja? Czy twórcy i ich prawa będą chronieni? A może uda nam się korzystać z nowych możliwości? Te pytania zadaję sobie często, ale nie boję się. Myślę, że w mojej branży cenna jest pewna elastyczność, otwartość na zmiany. Obserwuję 🙂

Słusznie! Wydaje mi się, że zamykanie się na zmiany i okopywanie na znanych pozycjach, może przynieść raczej opłakane skutki.

No dobrze, a jak wygląda Twój dzień pracy?

Bardzo różnie, zależnie od aktualnych zleceń i momentu w roku.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Rozwijać się zawodowo w zgodzie z własnymi ideałami. Marzy mi się również duża kampania społeczna dotykająca obszaru wspierania zdrowia psychicznego dla osób mieszkających w Polsce.

To bardzo istotny temat! Ciekawy jestem ujęcia tematu w Twoim wykonaniu.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Gdy uda mi się skomunikować to, co silnie odczuwam i widzę jak oddziałuje to na odbiorcę. Gdy słyszę od ludzi, że moje prace są dla nich ważne i poruszające. Nie potrzebuję tłumnych pochwał, czasem, zwłaszcza podczas targów klienci otwierają się przede mną i okazuje się, że moje prace są punktem wyjścia do dłuższej rozmowy. Utwierdzam się w przekonaniu, że obraz tak samo jak muzyka może być abstrakcyjnym nośnikiem emocji łączącym nas z innymi ludźmi na zupełnie niezwykłym poziomie.

Pochwal się! 🙂 Twoje największe sukcesy to:

Bardzo cenię sobie współpracę z marką Adidas podczas której, mogłam przygotować ilustrację wielkoformatową, która odnosiła się do problematyki umniejszania roli kobiet w sporcie. Sam projekt „Breaking Barriers”, którego stałam się częścią, od lat wyrównuje szanse kobiet różnej narodowości, wyznania, stopnia zamożności w sporcie. Pracę można oglądać w ramach ekspozycji stałej we flagowym sklepie marki Adidas w Domach Towarowych w Warszawie. To, co było dla mnie bardzo istotne w tym projekcie to możliwość współpracy z dużą marką, a jednocześnie realizacja istotnej dla mnie jako kobiety idei.

Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Wyszłam z ukrycia! Na bardzo wczesnym etapie odważyłam się pokazać swoje ilustracje i zaczęłam jeździć na targi, gdzie poznałam swojego odbiorcę i nauczyłam się czerpać wielką przyjemność z tego kontaktu, co bardzo zbudowało moje poczucie własnej wartości jako twórcy.

Doskonale! Jak ładujesz baterie?

Na słońcu, mój ulubiony i najbardziej energetyczny czas w roku to ciepłe i słoneczne miesiące. Dodatkowo, tu pewnie też nie będę oryginalna, ale kocham jogę, która daje mi spokój, rozładowuje napięcie i pozwala uporządkować myśli.

Właśnie rozpoczynamy czas wakacyjny, więc idealnie! 😉 Co ostatnio czytałaś godnego polecenia?

Ostatnio skończyłam powieść „Walc pożegnalny” Milana Kundery.

Czy polecisz innym Cerasusa?

TAK! 🙂

Dziękuję Ci Asia za rozmowę! Do zobaczenia!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Joanny:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

To zależy od zleceniodawcy i jego wizji. Najczęściej przy współpracy z klientem używam narzędzi cyfrowych. Pracuję na tablecie, gdyż jest to niesamowita wygoda jeśli chodzi o wprowadzanie poprawek, zmianę kolorów, kompozycji itp. Praca przebiega wtedy znacznie szybciej i sprawniej. Natomiast moje prywatne ilustracje w większości tworzę przy użyciu technik tradycyjnych, tj. kredek, akryli czy kawałków papieru. Jest w tym jakaś magia i prawda, a sam proces tworzenia, przynajmniej dla mnie, jest nieporównywalnie przyjemniejszy.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Najbardziej inspiruje mnie człowiek i emocje, które wypowiada. Lubię rysować sylwetki uchwycone w danym momencie, chwili, która jest nietrwała, ale jednocześnie wymowna. Sytuacje, które odbiorca może odczytać dowolnie. Inspiracją jest też dla mnie moda, najczęściej uliczna – przez którą wyraża się osobowość. To bardzo ciekawe móc obserwować ludzi, ich zachowania czy kreatywność.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

To akurat jest bardzo ciekawa historia. Razem z Agatą Rek organizowałyśmy wystawę dotyczącą samoakceptacji ciała, do współtworzenia której zaprosiłyśmy kilkunastu wyśmienitych artystów (chodzi o projekt społeczny „Ciałolubne”). Szukałyśmy również drukarni, która wsparłaby nas w organizacji eventu i zasponsorowała wydruk grafik. Magdalena Pankiewicz, jedna z artystek jako Wasza stała klientka, zaproponowała by odezwać się do Was. Razem z Agatą byłyśmy mile zaskoczone Waszą błyskawiczną odpowiedzią i chęcią współpracy. Cieszymy się, że mogliśmy razem współpracować przy tworzeniu wystawy.

Zostałam u Was oczywiście ze względu na jakość wydruków, ale też i adekwatną cenę oraz szeroki wachlarz papierów. Bezpośredni kontakt z Wami bardzo ułatwia współpracę, dodatkowo Michał zawsze służy radą i profesjonalną obsługą – a wszystko to odbywa się w miłej i przyjaznej atmosferze – dzisiaj to bezcenna wartość.

Bardzo dziękujemy! Przekażę Michałowi. W sumie na kolejne pytanie już częściowo odpowiedziałaś, ale doprecyzujmy – czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Zwracam uwagę na relację ceny do jakości oraz komunikatywność i łatwość współpracy.

Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Tak, najbardziej lubię Hahnemühle German Etching 310 – jest idealny do limitowanej serii wydruków. Piękna faktura nadaje pracom wyjątkowego charakteru, czyni je bardziej unikatowymi.

Rzeczywiście, to wyjątkowy papier. Twój ulubiony napój?

Najbardziej lubię miksy świeżo wyciskanych soków: pomarańcza z mango, persymoną i bananem! Pyszności 😉 Na co dzień najczęściej jednak piję zieloną herbatę, którą również bardzo lubię.

Agata, jak spędzasz wakacje / czas wolny?

W czasie wolnym staram się resetować i oderwać głowę od spraw zawodowych. Lubię wyskoczyć na wystawę z przyjaciółmi lub spacer śladami dawnej architektury – to sprawia mi wielką przyjemność. Bardzo też cieszy mnie jeżdżenie na wieś jak tylko mam wolniejszy weekend i jest ładna pogoda – tam czytam, obserwuję, odpoczywam.

Natomiast urlop kocham spędzać m.in. nad polskim morzem – to jest już mój rytuał, staram się tam powracać każdego lata. W Bałtyku jest pewna nostalgia, spokój, przestrzeń, magia. Tam też narodziła się moja seria ilustracji, która doczekała się już kilku odsłon. Bałtyk inspiruje 🙂

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Kilka lat temu przeniosłam studio z mieszkania do wynajmowanego pomieszczenia w industrialnym budynku państwowego instytutu – dość osobliwe miejsce 😉 Jest mi tak zdecydowanie wygodniej i dzięki osobnej pracowni zachowuję higienę pracy. Studio w domu zdecydowanie w tym nie pomaga… W pracy jestem sama i bardzo sobie to cenię, gdyż mam przestrzeń do twórczych zadań, które wymagają ciszy i spokoju. Tak też czuję się po prostu swobodniej, bo nie ukrywam, że jestem introwertycznym samotnikiem. Oczywiście bardzo lubię wszystkich moich znajomych i przyjaciół, ale w pracy potrzebuję odizolowania od nadmiaru bodźców.

Rozumiem Cię całkowicie, również osiągam pełne skupienie w samotności. A jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Ciekawe pytanie, nigdy się nad tym głębiej nie zastanawiałam, raczej reaguję na bieżąco na to co przynosi dzień. Formy artystycznej wypowiedzi wizualnej stały się w ostatnich latach zdecydowanie bardziej popularne, z tego co widzę wzrosła zarówno liczba twórców, jak i odbiorców. Na pewno ma na to wpływ fakt, iż ponownie globalnie staliśmy się społeczeństwem obrazkowym. Jak nasi przodkowie. To obraz jest głównym medium przekazywania informacji, ułatwiającym komunikację i zrozumienie treści komunikatu.
Plakat zawsze miał się dobrze i nie widzę powodów, dla których miałoby się to zmienić. Ogólnie to się tyczy grafiki, zwłaszcza użytkowej. Reklama zawojowała przestrzenie XX i XXI wieku i grafika jest po prostu potrzebna.

Dodatkowo coraz bardziej rośnie popularność jednostkowych działań twórczych, ze względu na to, iż odbiorca coraz mniej chętnie chce mieć rzeczy masowej produkcji. Ludzie bardziej sobie cenią limitowany plakat od ulubionego artysty niż cyfrowy baner zakupiony w sieciówce. Poziom świadomości w społeczeństwie rośnie i to sprzyja artystycznym działaniom, zarówno tym z wysokiej półki jak i komercyjnym.

Z drugiej strony niepokoje związane z różnymi wydarzeniami na świecie potrafią zachwiać tym rynkiem dość mocno, bo sztuka nie jest artykułem pierwszej potrzeby, ale właśnie reklama jest tym nośnikiem, który zapewnia grafice stabilizację.

Nic nie wspominasz o AI. Jest się czego bać?

Rzeczywiście, ostatnio jest bardzo głośno o sztucznej inteligencji, która wywołała dość silne, skrajne emocje wśród środowiska twórczego. Ja osobiście mam mieszane uczucia, bo długo rozwijałam swoje umiejętności, natomiast rozwoju technologii nie jesteśmy w stanie zatrzymać, więc wypieranie i bycie w kontrze niczego nie zmieni. Radziłabym aby zapoznać się z tematem i umieć go wykorzystać jako narzędzie w pracy.

Wydaje mi się również, że AI może zmienić zasady funkcjonowania twórców działających głównie w przestrzeni digitalowej. Osoby nie posiadające warsztatu rysunkowego, ale uzdolnione twórczo, są w stanie wygenerować równie dobre, bądź nawet lepsze, obrazy na potrzeby rynku komercyjnego. Sztuka wysoka, i tu mam też na myśli plakat i ilustrację, zdaje się być niezagrożona – nic nie zastąpi energii i błędu twórczego jaką posiada papier czy płótno.

Świetnie to ujęłaś. Myślę podobnie. Jak wygląda Twój dzień pracy?

To zależy od tego co mam aktualnie do zrobienia. Jeśli pracuję dla klienta, to o 9.00 jestem na miejscu i około 8 godzin pracuję nad zleceniem – w tej sytuacji używam technik cyfrowych. Tak długi czas przed komputerem w skupieniu na detalach jest bardzo męczący. Dlatego robię sobie przerwy i jeżeli jest ładna pogoda, to wychodzę na krótki spacer do pobliskich sklepów lub lodziarni.

Nad własnymi projektami pracuję głównie w technice tradycyjnej i sprawia mi to zdecydowanie więcej przyjemności. Jestem bardziej w ruchu i mam więcej czasu by wyskoczyć ze znajomymi na lunch, czy podjechać do sklepu plastycznego by uzupełnić zapasy.

Dni, kiedy przygotowuję wysyłkę plakatów lub oryginałów, to po prostu bieganina po mieście między drukarnią Cerasus 😉 a sklepami z opakowaniami. Oryginały wymagają szczególnej troski, jeśli chodzi o zapakowanie i naprawdę potrafi mi zejść cały dzień na przygotowanie ich do wysyłki, uzupełniwszy wcześniej wszystkie dokumenty i certyfikaty.

Także moje dni w pracy są bardzo zróżnicowane i właśnie to mi odpowiada najbardziej.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Jeszcze niedawno miałam wymarzone marki z którymi chciałam współpracować. Teraz zdecydowanie nie ma to dla mnie znaczenia. Każda marka to człowiek i samo spotkanie z nim jest najcenniejsze, bo to wymiana myśli, spostrzeżeń, nauka empatii, zrozumienia i cierpliwości.

Natomiast chciałabym kiedyś móc skupić się bardziej na swoich własnych projektach, malarstwie i spokojnym tworzeniu.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Zadowolenie klienta, kiedy kupi moje prace i jest szczęśliwy, że może je mieć u siebie w domu – nadal to jest dla mnie niepojęte (!) – lub kiedy jest zadowolony z efektu mojej realizacji jego pomysłu. W pracy twórczej jest to prawdziwym wyzwaniem i dlatego jeśli uda mi się spełnić i oczekiwania odbiorcy i ja również jestem zadowolona z efektu, to jest to dla mnie satysfakcjonujące. Czuję, że przy całej ulotności i wątpliwemu utylitaryzmowi ilustracji, moja praca jest jednak komuś potrzebna.

Tworzysz piękne, subtelne prace, więc zadowolenie i satysfakcja klienta nie są dla mnie zaskoczeniem! Pochwal się! Twoje największe sukcesy to:

Współpraca z amerykańskim rynkiem wydawniczym. Jest to bardzo trudny rynek jeśli chodzi o nawiązanie współpracy, a wyzwanie podwójne, gdyż miałam okazje współpracować z bestsellerowymi autorami dla trzech różnych wydawnictw. Presja w mojej głowie, była duża. Natomiast ludzie tam pracujący okazali się być niezwykle pomocni, mili, prawi.

W Polsce nadal jest bardzo niska świadomość stanu prawnego pracy twórczej – praw autorskich, osobistych, zasad udzielania licencji itd. W Ameryce to zupełnie inny komfort pracy – nikt nic nie próbuje na tobie wymusić, za wszystko dostajesz godne wynagrodzenie.

Ten stan powoli się zmienia, ale rzeczywiście przed nami jeszcze bardzo długa droga.

Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Hmm, trudne pytanie. Odpowiem trochę w kontrze. Moim zdaniem najlepszych było kilka decyzji, kiedy NIE podjęłam się współpracy, ze względów na tematykę sprzeczną z wyznawanymi przeze mnie wartościami. I to pomimo dobrego wynagrodzenia, akurat w czasie, kiedy te pieniądze by mi się przydały. Im jestem starsza, tym bardziej podchodzę do wszystkiego na spokojnie. Nie jestem bizneswoman, nigdy nie byłam i nie działam w tej konwencji „odniesienia sukcesu”, „zawojowania rynku”. I jest mi tak ok.

Świetnie! Takie decyzje wymagają odwagi! A zmieniając temat – jak ładujesz baterie?

Spacer w Kampinoskim Parku Narodowym – kocham! 20 minut autem od mnie, a czuję się jak na wakacjach z dzieciństwa. Resetuję głowę, odrywam wzrok od natłoku obrazów towarzyszących mi w pracy. Takie pierwotne doświadczenie!

Co ostatnio czytałaś godnego polecenia?

„Koniec czasów” Pawła Krupy OP, pierwsza część trylogii „Boski Adwokat”. Głęboka teologia podana w bardzo przestępny, prosty sposób z nutą humoru. To książka dla tych co zadają pytania i nie do końca znajdują na nie odpowiedzi, lub dla tych co tych odpowiedzi nie akceptują. Gorąco polecam 🙂

Dziękuję Ci, że poświęciłaś dla nas chwilę czasu – do zobaczenia! I jeszcze na koniec – polecisz innym Cerasusa?

Zawsze polecam! 

Wielkie dzięki za rozmowę!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Agaty:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Większość ilustracji wykonuję na tablecie, czyli można powiedzieć, że są to narzędzia tylko cyfrowe. Lubię wykorzystywać nieregularne brushe, przepalone jak na kliszy kolory, „niedokładność” w ilustracji i przetarcia. Im więcej takich „niedoskonałości” tym lepiej. Trochę też eksperymentuję. Skanuję stare rzeczy i używam ich w charakterze tekstur. Staram się by praca przypominała ręczną robotę.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Muzyka, film, elementy zapamiętane z codzienności. Czasem powiedzonka, śmieszne anegdoty, którym nadaję szerszy kredkowy kontekst. Lubię stare okładki winyli, czy ilustracje na zapałkach hotelowych, głównie ze względu na układ typografii.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

Ooo! Chwila sentymentalna ????. Chyba z Targów Rzeczy Ładnych. Z tego co pamietam, Michał zostawił mi waszą wizytówkę. Pamięć już trochę zawodzi ????

Wcześniej drukowałam prace w różnych innych miejscach. Przez dłuższy czas szukałam papieru, który pasowałby najbardziej do mojej kreski. Powodów dla których zostałam w Cerasusie jest wiele:

• Michał zaproponował mi różne warianty papieru, które mogłam przetestować,
• nie miałam ograniczeń w eksperymentowaniu, mogłam ocenić jak siadają kolory na różnych podłożach. Poza tym mam do was dość blisko, więc zawsze mogę wpaść i od ręki odebrać plakaty,
• co ważne są też pogaduchy i kawa! ???? Doceniam przeogromnie!

Dziękujemy! ???? Również doceniamy! No i pogaduchy rządzą ???? Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Chyba najbardziej na zaufaniu i takim lokalnym kontakcie, że mogę od tak wpaść i odebrać druk, sprawdzić też jak siadły kolory. Na miejscu przedyskutować czy dany papier jest odpowiedni i ewentualnie szukać alternatyw. Ale nie ukrywam pogaduchy na pierwszym miejscu! ????

Ha, ha, nie przeczę, też lubię pogadać ???? Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Lubię crush, remake – papiery takie dość mięsiste w dotyku, z domieszką ziarna, które w efekcie końcowym powodują, ze grafika jest nieco przetarta. Nie zaszkodzi jak ma też fakturkę, która jest wyczuwalna pod palcami.

Twój ulubiony napój?

Bez dwóch zdań wygrywa kawa.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Mieszkanko, własna kanciapa urządzona w pokoju, solo. Przetestowałam pracę wśród ludzi. Ale nie. To nie dla mnie.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Odpowiedź jest mega trudna. Na przyszłość mimo wszystko patrzę dość optymistycznie. Gdzieś głęboko wierzę, że AI (Artificial Intelligence) nas nie zastąpi, że ten ludzki pierwiastek będzie potrzebny. Z jednej strony mnie to bawi, bo ta powtarzalność algorytmu, ten zlepek prac ludzkich rąk jest niezaprzeczalnie widoczny, a z drugiej strony martwi mnie, że zaczynają z tego korzystać agencje reklamowe, z mniejszym lub większym skutkiem. Zarówno w pisaniu tekstu jak i szeroko rozumianej grafiki. Stawiają nas – ilustratorów – w bardzo trudnej pozycji, ponieważ świadomie karmią tego potworka, który nas wszystkich niebawem zje. To tak optymistycznie uogólniając ????.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Wszystko jest uzależnione od tego w jakiej fazie projektu jestem – czy dopiero zaczynam czy może jestem w trakcie realizacji. Czasem ten proces jest długi, wymaga wielu etapów. Ale z pewnością, zaczynając od kawy, to typowa pańszczyzna do odrobienia każdego dnia. Niezobowiązujące szkice, risercz, szukanie pomysłów, w jaki sposób ugryźć najlepiej temat.

Sam proces szukania pomysłu jest najdłuższy, potem szkic i wykończenia. Czasem w trakcie rysowania też odpisujesz na maile, pakujesz plakaty i wystawiasz paragony. To takie urozmaicenie dnia codziennego.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Jeśli napiszę to się nie spełnią.

Good point! Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Kiedy coś nad czym pracowałam, z formy cyfrowej, zamienia się w coś fizycznego, trochę magic!

Trochę tak ???? Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Uważam, że nie mam. Uważam, że są przede mną ????

Taaaak... Oczywiście ???? Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Rezygnacja z korporacji. Wiem, brzmi cliché, ale jednak to było to. Może z tym wyjątkiem, że nie uciekłam do lasu poszukując slow life ????.

Szanuję. I doceniam drobne złośliwości ???? Jak ładujesz baterie?

Odcinając się całkowicie od rysowania. Zajmuję się wszystkimi rzeczami dookoła, czasem głupotami. Lubię oderwać się i zatęsknić, mieć poczucie że to co robię, głównie robię dla przyjemności i mam z tego frajdę. Gdy robi się coś na akord, w jakimś natłoku pracy, to być może rezultaty nie są tak pełnowartościowe i dobre, jak mogłyby być. Warto czasem zająć się kompletnie odmiennymi rzeczami, aż spontanicznie wpadnie coś do głowy.

Co ostatnio czytałaś wartego polecenia?

Bardzo dużo! Ale proszę się nie pogniewać to nic związanego z branżą ilu, choć bardzo, bardzo polecam:

• Chińczycy trzymają nas mocno. Pierwsze śledztwo o tym, jak Chiny kolonizują Europę, w tym Polskę | Sylwia Czubkowska
• Powrót rosyjskiego lewiatana | Siergiej Miedwiediew
• Wowa, Wołodia, Władimir. Tajemnice Rosji Putina | Krystyna Kurczab-Redlich
• Wielki Następca. Niebiańskie przeznaczenie błyskotliwego towarzysza Kim Dzong Una | Anna Fifield
• System Białoruś | Andrzej Poczobut
• Drzazga. Kłamstwa silniejsze niż śmierć | Mirosław Tryczyk
• Greenpoint | Ewa Winnicka
• Światu nie mamy czego zazdrościć | Barbara Demick
• Dzienniki Kołymskie | Jacek Hugo-Bader
• Kiedy wybuchnie wojna? 1938. Studium kryzysu | Piotr M. Majewski

Ciężkie tytuły, ale mega na czasie niestety.

Justyna – czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście! ????

Dziękuję Ci, że znalazłaś dla nas chwilę czasu – do zobaczenia w Cerasusie!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Justyny:

wwwInstagramBehance

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

To w sumie zależy od projektu – czasem mam już z grubsza jakąś kompozycję w głowie i wtedy od razu siadam do komputera. Jeśli jednak mam w pierwszych fazach projektowania jakieś wątpliwości, wtedy wygrywa papier i ołówek.

Przez pewien czas byłem zafascynowany tematami concept art, environment design czy game design. Na pewno bardzo to wpływa na mój styl. Moje ilustracje są zdecydowanie bardziej rysunkami i malowidłami niż grafiką.

Jeśli chodzi o ulubione prace, to myślę, że jest to cała seria „Światów” oraz ilustracja wykonana dla pewnej kręgielni o nazwie „Galaktyka”. Było przy tym dużo frajdy - osiemnaście metrów ilustracji inspirowanej serią „Światy”. Wyszalałem się wtedy 😊

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Fascynacja budowaniem światów, różne specyficzne tematy z fantastyki i science fiction pozostały we mnie i wpływają na tematy wszystkich moich prac. Jest kilku artystów i pisarzy, którzy są też dla mnie dużą inspiracją. To między innymi Ursula Le Guin, Dan Simmons, Simon Stålenhag i Jean Giraud / Moebius. Na przykład „Lewa Ręka Ciemności” Ursuli Le Guin tak na mnie wpłynęła, że od momentu przeczytania książki, obsesyjnie starałem się stworzyć ilustrację świata – pejzażu – z tej opowieści. W sumie nie wiem do końca, dlaczego. Później jedna z tych ilustracji zapoczątkowała serię plakatów „Światy”.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

W zeszłym roku po raz pierwszy postanowiłem wziąć udział w grudniowych Targach Plakatu. Szukałem drukarni, która wyprodukowałaby mały nakład bardzo dobrej jakości plakatów. Znalazłem jakąś randomową drukarnię, nie pamiętam już nazwy. Wiele druków, które wziąłem wtedy na targi, pochodziły właśnie stamtąd. W Cerasusie przypadkiem i dość losowo, zamówiłem plakat w rozmiarze B1 na ostatnią chwilę przed targami. No i od tamtej chwili regularnie męczę Michała zamówieniami, nie drukuję nigdzie indziej 😊. Oprócz jakości cenię sobie komunikatywność i tempo realizacji zamówień.

Dzięki Jędrzej, przekażę Michałowi 😊 Czy podczas wyboru drukarni, zależy Ci na czymś szczególnie (poza jakością wydruku oczywiście)?

Będzie to właśnie komunikatywność, przejrzystość, szybkość realizacji. Fajnie też, że można się umówić, wpaść, pogadać o papierach czy o pomysłach ogólnie. Cerasus spełnia wszystkie te wymagania!

Dzięki Jędrzej za zaufanie. Dla nas ta relacyjność jest również bardzo istotna. Ok, parę słów o papierze – masz ulubiony, na którym reprodukujesz swoje prace?

Zazwyczaj wybieram Fomei Matt 230g. Myślę, że to bardzo dobry, uniwersalny papier. Czasem przy plakatach na zamówienie, staram się nakłonić klienta na Hahnemühle Foto Matt Fibre 200g, jest rewelacyjny.

Kawa czy herbata?

Kawa, zdecydowanie kawa! Herbata jest też fajna, ale jako koncept. Kojarzy mi się z grypą! 😁

Wakacje / czas wolny?

Jeśli chodzi o wakacje, to w tym momencie szczerze mówiąc nie mam nic w planach… Pogodziłem się z tym, że przez następne miesiące będzie zimowy mrok.

A w wolnym czasie lubię pograć w planszówki, gry komputerowe, czasem modelarstwo / gry bitewne. Kocham naturę – spacer i rower też są super. Fajnie też jest pobawić się z kotem 😁

Gdzie pracujesz? W domu czy własnym studio? Praca z ludźmi czy raczej solo w spokoju?

Pracuję w domu. Tam mam swoją stację dowodzenia. Czasem – ale przyznam, że nieczęsto – brakuje mi bardziej ekstrawertycznych dni.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Ciągle widzę prace super utalentowanych ludzi. Czasem zastanawiam się – ile jeszcze? Przecież na pewno już wszystko zrobiliśmy. Oczywiście to naiwne, mam wrażenie, że wszystkie te dziedziny będą się rozwijać i szukać kolejnych trendów do końca świata. Bardzo ciekawią mnie nowe rozwiązania - myślę, że różne narzędzia 3D, augmented reality no i oczywiście AI będą jeszcze bardziej splecione specyficznie z ilustracją. Ostatnio eksperymentowałem z botem z Midjourney, Uważam, że jest to bardzo przydatna rzecz – do generowania pomysłów, kompozycji, eksperymentowania z kolorem. Wykorzystałem go nawet w pierwszych fazach ostatnich dwóch zleceń.

Myślę, że temat AI rozpala emocje coraz bardziej. Ciekawe, w jaką stronę rozwinie się ta technologia. A jak wygląda Twój dzień pracy?

Zazwyczaj od rana siadam z kawą i robię najtrudniejsze rzeczy. W tych pierwszych godzinach udaje mi się zrobić najwięcej. Oczywiście zawsze na pierwszym planie są zlecenia, swoje prace wplatam pomiędzy. Jeśli się nie pali to staram się kończyć około 19.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Szczerze mówiąc, chyba nie mam jakichś wielkich marzeń. Chciałbym kiedyś mieć więcej miejsca do pracy, na przykład porządne studio. I po prostu pracować nad wieloma ciekawymi zleceniami.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Lubię tworzyć rzeczy, które z jakąś taką lekkością się układają – czasem tak jest, szczególnie przy pejzażach. Ale jeśli chodzi o satysfakcję, to od czasu do czasu trafi się projekt, który mnie mocno zaskoczy. Czasem przy takim projekcie mam dość albo się poryczę od stresu! Ale końcowo się udaje 😉 Ostatnio miałem kilka takich projektów i zaczynam odkrywać nowe sposoby radzenia sobie z tym. Generalnie siedzę i robię, robię, robię, aż coś zacznie się kleić. Wtedy zazwyczaj uczę się czegoś nowego i czuję, że faktycznie się rozwijam.

Jędrzej, Twoje największe sukcesy to…

W tym roku wystawiłem serię „Światy” na konkurs World Illustration Awards, organizowany przez Association of Illustrators, w kategorii „plakat”. Najpierw zostały wybrane do pierwszego etapu, na longlist. A potem do drugiego, już finałowego. Niestety już na samym końcu nie wygrałem… Ale i tak, w mojej kategorii, w finale, moja praca była jedną z kilkunastu wybranych spośród ponad pięciu tysięcy. Dało mi to dość mocnego kopa, nie spodziewałem się tego.

Gratulujemy! Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Myślę, że najlepszą decyzją było po prostu poświęcenie więcej czasu całemu temu kreatywnemu przedsięwzięciu. Trochę ryzykowałem skacząc na głęboką wodę, zostawiając stałą pracę na etacie… I to poczucie ryzyka oczywiście wciąż mi towarzyszy. Ale gdybym tego nie zrobił, to raczej nie wykonałbym 80% projektów z ostatnich dwóch lat.

Jak ładujesz baterie?

Spacer w lesie, rower lub po prostu trochę czasu dla siebie. Lubię zająć głowę czymś kompletnie innym.

Wspominałeś wyżej ulubionych pisarzy, a czy ostatnio czytałaś coś szczególnie interesującego?

Ostatnio zacząłem po raz drugi czytać Hyperion Dana Simmonsa. Chciałem sobie trochę tę pozycję odświeżyć, wiedząc, że w końcu będę rysował inspirowane nią plakaty do „Światów”. Ta książka ma w sobie coś niesamowitego. Ma też bardzo wspaniałą strukturę, a każdy z sześciu rozdziałów jest naprawdę urzekający.

To jeszcze tradycyjne pytanie na koniec – czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście, już polecałem i będę polecał!

Super! Dzięki serdeczne za rozmowę! 😊

Poniżej znajdziecie linki do kanałów SM Jędrzeja:

wwwInstagramBehance

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Moje pierwsze graficzne kroki w praktyce postawiłem nieco przymuszony sytuacją, gdy musiałem jeden ze swoich rysunków przekształcić w nadruk na koszulkę. Nie miałem pojęcia, jak przenieść odręczny rysunek, wykonany na kartce do formy cyfrowej. To zmusiło mnie do zgłębienia wiedzy na temat programów graficznych i tak przy pomocy najbliższych mi osób udało się przekształcić odręczny rysunek w wektor. Od tego momentu to właśnie wektorowa forma zafascynowała mnie bardziej, kosztem klasycznego rysowania. Tak powstały moje pierwsze prace ilustracyjne i kolejno pierwsze plakaty, które przygotowałem na imprezy i koncerty. Aby nauczyć się obsługi programów, systemu pracy i doświadczyć pracy przy dużych projektach dość szybko zatrudniłem się w agencji, która przyjęła mnie bez znajomości obsługi programów Adobe, a jedynie na bazie roboczego portfolio, koncepcji i pomysłów. Agencja na poziomie opakowań i kampanii obsługiwała największe marki w Polsce, tak więc praca pod presją i z dużą ilością projektów oraz bez wspomnianej znajomości programów graficznych szybko przygotowała mnie do wejścia na zawodostwo. Równolegle studiowałem wzornictwo, gdzie „starałem się” poszerzać wiedzę. Bardzo skracając tę historię, ale kiedy przeszedłem etapy od junior designera do art directora, regularnie zmieniając miejsce zatrudnienia, z zebraną wiedzą i doświadczeniem oraz niezłą pulą własnych klientów, których obsługiwałem równolegle, odciąłem wszystkie gałęzie i ponownie skupiłem się na ilustracji i rozwijaniu siebie jako ilustratora. Dzięki doświadczeniu mogłem wdrażać swoje ilustracje szerzej niż tylko początkowe plakaty i koszulki. Moje prace pojawiły się w projektach, w których wykorzystałem wiedzę zdobytą w pracy jako Art Director. Były to pełne kampanie, złożone z wielu etapów kreacji, ale także rynek opakowań, projekty użytkowe, itp.

Swoją jednoosobową działalność ilustratorską zamieniłem na pracę w zespole i aktualnie projekty ilustratorskie realizujemy pod szyldem studia tpienczak.com. Oprócz projektów brandingowo-ilustracyjnych, jednym z głównych zadań studia, jest wsparcie działań portalu z treściami do rozwoju osobistego slowtalks.pl. Dodatkowo współtworzę brand odzieżowy GRUO, w którym, wraz z naszym złotym teamem, projektujemy, szyjemy i dystrybuujemy wysokiej jakości użytkowe i przyjemne ubrania. Z miłości do kawy w jakości speciality zainicjowałem projekt Coffee Dealer, dzięki któremu dzielimy się kawą ze światem.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

To zależy jaki mam nastrój, co chcę osiągnąć i jakie mam zadanie do wykonania. Najbardziej uniwersalnym zestawem narzędziowym jest dla mnie ołówek + marker i ten duet pojawia się od zawsze w moich pracach. Do tego dorzucam pisaki lub farby, czasami kredki. W ten sposób maluję i rysuję po wszystkim: w szkicownikach, na kartkach, po szkle, na płótnie, na ścianach. Lubię okazjonalnie dłubać dłutem w linorycie, bardzo mnie to wycisza i uspokaja. W świecie cyfrowym rzeczy ilustracyjne przygotowuję w Ilustratorze, gdzie osiągnąłem wysoki skill w pracy na touchpadzie. Działam też okazjonalnie na iPadzie. W obszarze cyfrowym korzystam z prostych narzędzi imitujących właśnie ołówek lub marker. Nie korzystam z efekciarskich pędzli, ponieważ drażnią mój proces i nie mają przełożenia na rzeczywistość. Od święta przygotuję coś na rastrach w Photoshopie, na którym zdarza mi się obrabiać skany, makietować lub wizualizować projekty. Aktualnie do grona narzędzi cyfrowych mogę dorzucić telefon – jako sprzęt do nagrywania i montowania filmów. No i oczywiście mój ukochany Ricoh, którym w statyczny sposób rejestruję moje często intensywne i zabiegane życie, robiąc zdjęcia do „domowego archiwum”.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Są dwa źródła: Pierwsze to obserwacje i emocje. Kiedy tworzę coś dla zaspokojenia swojej własnej ochoty, potrzeby, wrażliwości. I ten proces jest u mnie od lat na pierwszym miejscu, to on popycha mnie dalej, powoduje, że chce mi się rano wstać, bo czeka na mnie nowa rzecz do wykonania, nieznany i fascynujący proces, w którym mogę się zapaść, przemyśleć jakieś sytuacje, przepracować fragmenty z mojego życia. I nawet podczas pracy etatowej pielęgnowałem ten aspekt. Mówię „nawet” ponieważ pracując etatowo równolegle obsługiwałem swoich klientów i sumarycznie zajmowało mi to 12-16h dziennie. W tym hardkorowym czasie mocno broniłem swojej przestrzeni do tworzenia rzeczy z zajawki, które są zgodne ze mną, rozwijają jakieś projekty, które sobie wymyśliłem – hobbystycznie, dla czystej pasji, które z czasem przeobraziły się w coś większego.

A drugie źródło to świat, w którym współpracuję z klientami. Tam temat nadaje klient poprzez brief lub temat kampanii. Interpretuję go i przekuwam po swojemu jednak motywacja jest tutaj inna, pojawiają się zobowiązania, terminy. Jest to też fascynująca podróż, ponieważ w pracach opartych na współpracy poruszamy tematy, których sam mógłbym nie dotknąć, nie wpaść na nie lub ich nie poczuć samodzielnie. Mogę dzięki temu skonfrontować się z innymi światami, wyjść do nowych osób, pozostając jednak w swoim stylu, robiąc swoje we własnym obszarze zainteresowań i pasji. Jest to często bardzo pouczające i pozytywnie zmieniające, poszerzające perspektywę zjawisko.

Co do inspiracji – na pewno podróże i estetyka odwiedzanych miejsc oraz dźwięki i muzyka. Od kilku lat regularnie przemieszczam się – zwiedziłem w szczególności masę miast odwiedzając przy tym niezliczoną ilość miejsc związanych w różny sposób ze sztukami wizualnymi. Galerie, muzea, ale też sklepy, kawiarnie i restauracje, hotele, zwracam uwagę na oznaczenia dróg, plakaty, kampanie obecne w miastach, graffiti, sztukę uliczną. Jest to bezpośrednie obcowanie z czymś, co możemy znaleźć w albumach (jeżeli ktoś też zwrócił na to uwagę, sfotografował i wydał), czy na ekranie telefonu, w socialach. Z taką różnicą, że są to na tyle nietuzinkowe doznania, że nie da się ich przeżyć zdalnie. Trzeba być na miejscu, złapać kontekst danego miejsca, przeżyć coś i delektować się napływającą energią, inspiracją.

Co do muzyki, to ona otwiera mi głowę i serce, coś podpowiada, powoduje, że chcę działać, pobudza myślenie o czymś, przywołuje wspomnienia i skojarzenia. Kolejno ubieram to w formę to, co czuję, bez znaczenia jakiego medium użyję i czy dokonam jedynie szkicu, czy finalnej pracy. Sam proces jest piękny i niepowtarzalny, a obserwowanie tego zjawiska jest bardzo interesujące.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś?

Mogę pomylić kolejność, ale najpierw rozmawiałem z Michałem, który przedstawił mi cały koncept drukarni, a potem poleciła mi Was Justyna Frąckiewicz (edit: Justyna również zgodziła się odpowiedzieć na nasze pytania – so stay in touch 😉)  i w trzecim kroku skusiłem się na próbny wydruk. I tak już zostało na dłużej. Szukałem miejsca, z którym będę mógł współpracować stacjonarnie, w Warszawie, chociaż, jak pokazał czas, nasza współpraca przetrwała różnicę tysięcy kilometrów.

Oczywiście drukowałem swoje prace w różnych miejscach przy realizacji dużej ilości różnorodnych projektów – kluczowa jest współpraca z kilkoma, zaufanymi producentami, gdzie dla mnie kluczową rolę odgrywa człowiek i to z kim i jak mogę współpracować. Co ciekawe, gdy kilka lat temu chciałem wydrukować swoje ilustracje w formacie 50×70 nie było to tak oczywiste jak teraz i bardzo ciężko było mi znaleźć kogokolwiek, kto wykona druk w estetyce na jakiej mi zależało. Cieszę się, że pewnego dnia trafiliśmy na siebie.

Dzięki Tomek, my również! Na czym polega u Ciebie proces wyboru drukarni, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Lubię pracować z ludźmi i ten ludzki aspekt jest dla mnie niezwykle istotny. Relacyjność jest kluczowa od zawsze, zwłaszcza, gdy zlecam druk projektu, który powstał 14 tysięcy kilometrów od Warszawy. Zależy mi na spokoju w głowie, na tym, by nie przejmować się procesem i oddać wykonanie w zaufane ręce. Dlatego większość najfajniejszych rzeczy drukuję z osobami, z którymi udało mi się porozmawiać, nawiązać relację. Z tymi, którzy stają się moimi znajomymi. Super jest to, że z osobami, z którymi współpracuję łączą mnie wspólne światy, dzięki czemu komunikacja na wielu poziomach jest skrócona, nie wymaga zbędnego tłumaczenia, przegadywania wątków i od razu wiadomo „o co chodzi”. Traktuję cały proces drukarski jak pracę zespołową. Współtworzenie projektu to poniekąd zaproszenie do mojego intymnego świata. Lubię mieć spokój w głowie, gdy wiem, że egzekucja projektów, nad którymi pracowałem lub myślałem długi czas odbędzie się na wysokim poziomie. No i fajnie mieć ten spokój na etapie tworzenia projektu i myśl o tym, że całość zostanie wyprodukowana w przyszłości w odpowiedni sposób, bez wątpliwości i znaków zapytania, które mogłyby zaburzyć proces twórczy.

Nam, jak wiesz, również bardzo zależy na relacjach. Pewnie dlatego tak dobrze się nam wspólnie pracuje. Co z papierem? Masz ulubiony, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Lubię szorstkie papiery z fakturą – tyczy się to zarówno druku jak i szkicowników, na których pracuję oraz papierów, na których tworzę oryginały. Dodatkowym atutem, dla mnie, jest lekko zżółknięty kolor, który wynika ze sposobu wykonywania papieru (bez dodatkowych tzw. „vintydżowych” stylizacji). Lubię, gdy papier do rysowania jest gruby, bo czerpię dużą frajdę z tworzenia na takim podłożu i lubię czuć podobną gramaturę po reprodukcji, przed włożeniem przedrukowanego rysunku w ramę. A to co najbardziej hipnotyzuje mnie i łapie za serce to nietuzinkowa faktura papieru i najlepiej nieregularna tekstura oraz brudy, których istnienie też mają swoje uzasadnienie.

Kawa czy herbata?

Kawa rano i herbata w ciągu dnia. Od lat góruje kawa koniecznie w jakości speciality, parzona alternatywnie, chociaż czasami dla sportu zdarzy mi się wstąpić na cierpkie, przepalone espresso do baru hiszpańskiego dziadziusia. A najlepiej, gdy ziarna pochodzą z paczki, do której przygotowałem etykietę. W podróży eksploruję różne smaki, a w domu aktualnie piję tylko i wyłącznie Coffee Dealera – kawę, którą mam przyjemność współtworzyć. Jest zaprojektowana tak, by móc dać najwyższą jakość kawy speciality do domów, także dla tych, którzy nie mają specjalistycznego sprzętu i parzą ją domowymi sposobami. Jest to idea, którą wymyśliłem jako zaproszenie do świata kawy, tak by jak najwięcej osób mogło cieszyć się radością picia tego wspaniałego trunku, który może smakować zupełnie inaczej niż to, do czego zostaliśmy przyzwyczajeni w domu lub w masowych kawiarniach. Po południu lub wieczorem lubię zaparzyć lub zapalić liście herbaty - wszystko zależy od rodzaju dnia i nastroju.

Wakacje / czas wolny

Bardzo ważna i istotna sprawa, której nie doceniałem w przeszłości. Być może kiedyś miałem taki czas, że musiałem nadrobić kilka spraw i pracować za czterech, ale aktualnie odpoczynek jest piekielnie ważnym elementem mojego życia. Ma ogromny wpływ na kondycję spraw prywatnych i procesu twórczego, dlatego wypoczywam regularnie. Nie chcę cisnąć na siłę, tak jak kiedyś i chcę odpuszczać, kiedy trzeba. Nie biorę już zbyt wielu rzeczy na raz (a zdarzało się to notorycznie) i nie udowadniam sobie jak wiele rzeczy jestem w stanie zrobić, w krótkim czasie. Korzystam z tego, że w ostatnich latach przebywam w rajskich destynacjach i oczywiście w tych rajskich warunkach ciążą na mnie takie same obowiązki jak wszędzie, jednak przez to, że mam łatwy dostęp do plaż, pięknych i dzikich nieodkrytych miejsc, a dookoła otaczają mnie palmy i bananowce, tworząc wspaniały cień do relaksu, to w prosty sposób i niskim nakładem czasu mogę zmienić miejsce, by zapomnieć o wszystkim i odpocząć.

Jeżeli chodzi o sam odpoczynek uwielbiam spędzać czas aktywnie, co daje mi poczucie, że robię coś pożytecznego i nie marnuję czasu, ale robię coś dobrego dla siebie, głowy, ciała. Lubię spędzać czas ze sobą, ze znajomymi, wykonując czynności, na które nie znajduję przestrzeni w codziennym czasie. Dodatkowo staram się trzymać wolne weekendy. Z dala od maili, telefonu, rozmów o projektach, blablabla, bo ile można?! Celowo piszę staram się, ponieważ nadal zdarzają się tygodnie, gdy muszę (i chcę) poświęcić się dla sprawy. To co stopniowo wprowadzałem do swojego cyklu pracy to tzw. wolny, święty piątek. Jest to czas poświęcony na błądzenie i szukanie nowych twórczych rzeczy. Jednak czas ten jest odseparowany od projektów komercyjnych, klientów i rzeczy, które trzeba zrobić. W piątki tworzę to, co mi się podoba i jak mi się podoba, dzięki czemu także odpoczywam i miękko wchodzę w weekend, podczas, którego jestem w stanie odpocząć i to tak naprawdę odpocząć.

Ciekawy jestem, gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Przy Waszym trybie życia i podróży pytanie szczególnie zasadne! Poza tym – praca z ludźmi czy solo w spokoju?

To zależy gdzie i w jakim domu aktualnie mieszkam. Ze względu na tryb życia oparty na przemieszczaniu się, staram się angażować w takie miejsca, gdzie jestem w stanie stworzyć przestrzeń do pracy biurowej, zdjęciowej i pracy tzw. brudnej – właśnie tam pochylam się nad rysunkami, szkicami, obrazami. Jest to o tyle trudne, że mój dom zmienia się, co jakiś czas i wymaga to ode mnie szybkiego wejścia w nową przestrzeń, a co najważniejsze, a zarazem najtrudniejsze – znalezienie jej. Kolejno muszę poczuć miejsce, setupować się od podstaw, zbudować sobie rutynę, wejść w rytm i znowu poczuć to, polubić i przypilnować, by wszystko działało jak trzeba i przynosiło frajdę oraz satysfakcję. Wkładając trud w przygotowania takiego miejsca wiem, że za jakiś czas będę musiał zrobić to wszystko od nowa. Jest to mocna batalia do przepracowania w głowie, ale na ten moment lubię to.

Odnośnie pracy solo i z ludźmi – na etapie czucia i odkrywania pomysłów lubię pracować sam, gdy nikt nie zaburza moich myśli i spokoju. Na poziomie organizacji projektu oraz egzekucji, pracuję już w zespole. Jednak by dojść do mocniejszych wniosków alienuje się, wyciszam i zagłębiam w swoim świecie, w którym nic nie drażni mnie, nie dekoncentruje i mogę szybciej dojść do puenty.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Coraz rzadziej śledzę rynek, brakuje mi jakiejś iskry i nie koncentruję tam swojej uwagi. Nie myślę na zapas, dlatego nie poświęcam czasu na analizy, nie angażuję się w branżę, nie ma mnie na eventach, ponieważ żyję w swoim świecie, gdzieś daleko. Kiedyś przytłoczyło mnie rozdmuchiwanie tych samych problemów przez innych twórców i zbiorowe narzekactwo na rzeczy, które nie funkcjonują. To niczego nie zmienia. Zawsze traktowałem swoją pracę indywidualnie. Gdy słyszałem, że inni mają problemy z klientem X, ja umiałem się z nim dogadać. Popełniając błąd raz, nie popełniałem go drugi – ot, szybka i skuteczna lekcja. Jestem skupiony na robieniu rzeczy, które sprawiają mi przyjemność i na szukaniu rozwiązań, które pozwalają mi spełnić twórcze marzenia.

Tworzę, jak czuję, co czuję i bez znaczenia w jakim kierunku będą się rozwijały poszczególne kategorie - będę robił swoje rzeczy, tak jak mi się podobają. Wszystko się zmienia, wymaga zmian i reakcji i nic nie jest przypisane na stałe.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Dzień zaczynam wcześnie, wstaję wraz ze słońcem, ogarniam się, ćwiczę i potem medytuję. Jest to super pakiet startowy na rozpoczęcie jakościowego dnia. Piszę dziennik, spisuję emocje, czytam i uczę się czegoś. Rzucam sobie wyzwania, zgłębiam zagadnienia, tematy, by pobudzać swój mózg do działania i móc czerpać więcej z życia. Uczucie progresu w prostych, niezwiązanych z pracą sprawach, jest super przyjemne. Kolejno rytualnie parzę kawkę, chwytam za narzędzia, idę pracować nad rzeczą, która fascynuje mnie danego dnia lub ćwiczę coś wizualnego. I tak trwam do godziny 12-13, kiedy zaczynam swój blok żywieniowy lekkim i pożywnym śniadaniem. Potem zaczyna się praca, czyli siadam do projektów i zadań, do których jestem zobligowany czasowo. Staram się tak dzielić obowiązki, by jednego dnia wykonać jak najwięcej pracy z jednej kategorii tzn. pracuję w blokach i np. jednego dnia załatwiam sprawy mailowe projektu X, w inny dzień zajmuję się tylko projektem Y, a w pozostałe dni tylko rysuję i jestem wyłączony z kontaktu ze światem. Dzieje się dużo i jestem przyzwyczajony do bycia zaangażowanym w kilka wątków na raz, dlatego uporządkowanie spraw jest dla mnie kluczowe.

Zazdroszczę organizacji! A marzenia? Te zawodowe oczywiście 😊 Zdradzisz?

Chcę uszczęśliwić swoją pracą jak największą liczbę ludzi na całym świecie. Inspirować, wpływać na ich dobry nastrój, dodawać otuchy, zmieniać perspektywę. Tworzyć rzeczy duże, zarabiać duże pieniądze, by móc realizować marzenia i całe życie żyć, tak jak teraz – w zgodzie ze sobą.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Każda rzecz, której bałem się podjąć, a okazała się moim osobistym sukcesem. I każde ryzyko, jakie muszę podjąć by zrezygnować z wcześniej obranej, sprawdzonej drogi, by przenieść się na inny tor, który prowadzi w nieznane. Uczenie się nowych rzeczy, w które muszę zainwestować czas i siły, kosztem pracy zarobkowej, które dają super frajdę i efekty w przyszłości. To, że ufam sobie, wierzę w to co robię. To, że ludzie ludzie lubią i szanują to, co robię, że ma to wpływ na ich życia i emocje. Że mogę inspirować i dodawać otuchy po prostu będąc sobą. To że nie muszę się uginać, robić rzeczy, których bym się wstydził, kłamać, pozować. I to, że mogę pracować według swojej wizji, tam gdzie chcę, kiedy chcę i z kim chcę.

Brzmi bombowo! Aż się rozmarzyłem! Tomek, Twoje największe sukcesy to…

Mój lifestyle – szczęśliwe życie w wiecznej podróży, w egzotycznych zakątkach ziemi, z żoną u boku. To, że tworzę co chcę i jak chcę i że daję tym komuś wartość. I że jest to doceniane. To, że mogę myśleć, żyć i realizować pasję, która daje mi ogromną satysfakcję. To, że nigdy nie narzekałem na brak zleceń i to, że klienci zgłaszali się sami. Zaczynając ilustrować zrobiłem sobie listę i kategorie klientów z różnych światów, do których chciałbym dotrzeć. I lista ta spełniła się! I właśnie o to chodziło. Dlatego szykuję nową listę do zupełnie nowych rzeczy.

Szczęśliwe życie! Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Aktualnie to taka, by przestać być i definiować się jako ilustrator, przez co zacząłem myśleć o swojej twórczości o wiele szerzej, bez zamykania się w formy, nawet te wizualne. Dodatkowo do listy mogę dorzucić to, że podejmowałem decyzje związane z ryzykiem, rezygnowałem ze źródeł przychodu, klientów, bo tak po prostu czułem. Nie było to uzasadnione ekonomicznie, nie było to zdroworozsądkowe, ale robiłem to, bo słuchałem intuicji. Również to, że zrezygnowałem z pracy na etacie, a pracując w agencjach zwalniałem się wielokrotnie sam. Byłem skoczkiem i nie słuchałem obietnic bez pokrycia niektórych moich pracodawców – co okazało się słuszne.

Jak ładujesz baterie?

Jest to w moim przypadku złożony proces, który udoskonalam wraz z upływającym czasem. Bo nie jest to takie oczywiste, o czym dowiedziałem się, gdy stałem się bardziej świadomym użytkownikiem samego siebie. Nie potrafię przełączyć się z dnia na dzień w tryb odpoczynku, odpocząć i wrócić do pracy. Dlatego codzienna medytacja, troska o swoje ciało, mózg, kontrolowanie emocji, umiejętność oddzielenia spraw trudnych od siebie, zamykanie wątków i tematów zawodowych, w komputerze, a nie bycie w ciągłym ciągu pracy (chociaż i tak często sobie o niej myśle, ale to świadoma decyzja), izolacja od społecznościówek. Wszystko to pozwala mi łatwiej przełączyć się w tryb odpoczynku, podczas którego zmieniam kontekst i miejsce. Przebywanie w super przemyślanych i ładnych przestrzeniach masuje mi mózg. Ruch, pozwolenie na „nicnierobienie”, wolna głowa, spotkanie ze znajomymi, chillout, koncert, muzyka, rysowanie. Mocnym doładowaniem baterii jest dla mnie mała wycieczka, czasami podróż, a czasami eksplorowanie miejsca zamieszkania i popatrzenie na nie z innej perspektywy. Choć kiedyś tak nie twierdziłem, to teraz wiem, że lubię odpoczynek, widzę jak dodaje mi jakości, jednak wymaga wiele treningu i troski, by był taki jak być powinien.

Cenne uwagi, dzięki! Co ostatnio czytałaś wartego polecenia?

Aktualnie mam rozgrzebany Przewodnik Psychodelicznego Podróżnika, w tym roku odświeżyłem Witkaca i Niemyte Dusze, Cztery Umowy Michale’a Ruiza, Książkę do psychoterapii Bartosza Wrony oraz reportaże Mariusza Szczygła. Głównie czytam reportaże oraz książki tzw. rozwojowe.

Zawyżasz średnią polskiego czytelnika 😉 Na koniec – czy polecisz innym Cerasusa?

Pod warunkiem, że będę miał priorytet wśród klientów, gdy po poleceniu ustawi się do Was kolejka klientów 😜

Ha, ha 😁 Masz to jak w banku! Tomek! Ogromnie Ci dziękuję, że znalazłeś czas na rozmowę. Myślę, że Czytelnicy znajdą tu wiele inspiracji. Poza tym to chyba najdłuższy dotąd wywiad na blogu Cerasusa! Trzymajcie się z Joanną ciepło i do zobaczenia u nas 😊

Pozdrowienia z Lanzarote, krainy wiecznej wiosny!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Tomka:

wwwInstagramSlowtalks

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Tworzenie kolaży to dla mnie proces bardzo złożony. Wszystko zawsze zaczynam od kartki i długopisu – spisuję wszystkie pomysły i skojarzenia z danym tematem, tworząc mapę myśli. Zaskakujące jest to, jak wiele niepozornych pomysłów przychodzi do głowy podczas zabawy w skojarzenia, które finalnie wyglądają bardzo efektownie i przykuwają uwagę. Kolejnym etapem jest poszukiwanie zdjęć, grafik, rycin lub obrazów. To najdłuższy etap. W swoich pracach mieszam nowe ze starym, cyfrowe z analogowym. Kolaż jest dla mnie sposobem wyrażania siebie i oferuje całe spektrum nieskończonych możliwości. Ostatnim etapem jest wycinanie elementów i składanie je w harmonijną, spójną całość.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Zawsze powtarzam, że największą inspiracją dla mnie jest botanika, przyroda i ludzkie ciało. Aspekty doskonałe, precyzyjne. Wszystko, co mnie otacza. Tak naprawdę to filar moich prac. W każdym kolażu można znaleźć choćby jeden z tych elementów. Nowych pomysłów szukam najczęściej w książkach z reprodukcjami starych rycin lub ilustracji. Choć najczęściej najlepsze pomysły przychodzą w najmniej spodziewanych momentach.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Cerasusa odkryłem na Instagramie – któryś z moich kolegów plakacistów, pokazywał pięknie wydrukowane plakaty i zacząłem obserwować Wasz profil. Pamiętam, że pierwsze zlecenie wydruków wysłałem dzień przed targami plakatu, na które potrzebowałem bardzo pilnie kilku sztuk brakujących kolaży. Drukowałem wcześniej w kilku miejscach, jednak Wasze podejście, atmosfera i fakt, że zawsze mogę na Was liczyć sprawiły, że już u Was zostałem.

Bardzo nam miło! Dziękujemy 🙂 Na co zwracasz uwagę, gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Oprócz wspomnianej jakości wydruku liczy się dla mnie jakość obsługi, sprawność działania i elastyczność. Zawsze wybieram miejsca, na których mogę polegać i którym po prostu mogę zaufać, nie martwiąc się, że coś będzie nieterminowo lub niestarannie. Na szczęście u Was nie mam takich zmartwień 😊

Ponownie dzięki! A co z papierem? Masz jakiś ulubiony, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Od dłuższego czasu jestem wierny papierom marki Fomei w wersji warm tone. To gładki papier, który doskonale oddaje szczegółowość i bogatą kolorystykę moich prac. Ciepły odcień dodatkowo pogłębia nasycenie kolorów.

Twój ulubiony napój?

Czarna kawa. Znajomi się śmieją, że w moich żyłach płynie kawa 🙂

Wakacje / czas wolny?

I jedno i drugie :). Odpoczynek jest niezwykle ważny i zawsze pamiętam, żeby zachować balans. Na wakacyjne wyjazdy najczęściej wybieram miejsca słoneczne, gdzie jestem pewny, że naładuję na maksa baterie. Uwielbiam Włochy. Nie mam dużych wymagań do czasu wolnego. Czas wolny w moim wydaniu to głównie długie spacery z moją Meggi (mój pies), przebywanie na łonie natury lub spotkania z przyjaciółmi.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Większość moich prac stworzyłem w mojej małej pracowni, którą zaaranżowałem w mieszkaniu. To mały kącik, ale po brzegi wypełniony roślinami i estetycznymi przedmiotami. Uważam, że wygląd otoczenia w jakim przebywamy ma duży wpływ na to, jak się czujemy. U mnie króluje zieleń – na liściach i ścianie.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Kolażu?

Myślę, że nie tylko grafika i plakat, ale cała nowa sztuka będzie zmierzać w kierunku digitalizacji i cyfryzacji, mierzonej przez wartość tokenów nft.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Mam trzy stałe punkty w ciągu dnia, których nigdy nie pomijam – zawsze muszę po przebudzeniu się rozruszać (od razu idę na spacer z psem), dobrze zjeść i napić się czarnej, gorącej kawy. Staram się wstawać wcześnie, aby maksymalnie wykorzystać poranek. W związku z tym, że równolegle pracuję jako visual merchandiser, rano, przed wyjściem do pracy załatwiam wszystko, co jest związane z kolażami. Odpisuję na emaile klientów, pakuję zamówienia i godzinę przeznaczam zawsze na twórcze działania. Następnie ruszam do pracy, która jest pracą objazdową, bez stałego miejsca. Zazwyczaj podróżuję po Warszawie, ale mogę powiedzieć, że raz w tygodniu mam dalsze trasy. Po pracy zazwyczaj potrzebuję chwili spokoju i odpoczynku w ciszy, aby się zregenerować i pozbyć zgromadzonych w ciągu dnia bodźców. Wieczorem również poświęcam godzinę na twórcze działanie, jednak przyznam szczerze, że wolę pracować rano.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Myślę, że to byłaby okładkowa ilustracja. Chciałbym zobaczyć swój kolaż na okładce książki, magazynu lub płyty. A gdyby to jeszcze był autor lub wydawnictwo, które bardzo cenię to byłby duet idealny.

Tego Ci mocno życzę! Łukasz, co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Najwięcej satysfakcji sprawia mi obserwacja mojej ścieżki kariery i tempo w jakim to wszystko się dzieje. Spoglądanie na siebie z boku mocno motywuje mnie do działania i wzbudza chęć bycia jeszcze lepszym, bycia najlepszym. Drugim elementem, który mnie szczerze cieszy, to opinie klientów i informacje, które od nich otrzymuje po zakończeniu projektu. Cieszę się, że tak wielu z nich poleca mnie dalej.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Jeśli mam wymienić jeden, największy sukces to niewątpliwie współpraca z Łazienkami Królewskimi w Warszawie. Po pierwsze to spełnienie moich marzeń – zawsze chciałem wyjść z moją twórczością dalej, niż tylko Instagram. To pokazanie się szerszej publiczności i współpraca z ludźmi, którzy są najwybitniejszymi znawcami w dziedzinie sztuki. Po drugie to przecież… Łazienki Królewskie, najchętniej odwiedzana rezydencja królewska w Warszawie. Razem stworzyliśmy trzy duże, outdoorowe kampanie: Stajnie Kubickiego, Splendor Władzy i Jeździec Polski Rembrandta.

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Najlepszą decyzją było zarejestrowanie mojej działalności i postawienie na jej rozwój. Uważam, że prawne uregulowanie tego, czym się zajmuję, bardzo pomogło mi w kontaktach z klientami. Ale przyznam, że nie było łatwo! Sprawy księgowe, podatkowe nie są moją mocną stronę, a budując własną markę osobistą musiałem się tego wszystkiego nauczyć. Jednak okazało się, że jestem pilnym uczniem 🙂 

Jak ładujesz baterie?

Głównie jazda na rowerze wieczorem, która jest moim rytuałem po skończonym dniu pracy. Ale z drugiej strony jestem introwertykiem, więc ładowanie baterii to dla mnie wyciszenie i przebywanie sam na sam ze sobą. Półgodzinny reset w ciszy, najlepiej podczas spaceru działa na mnie lepiej niż kolejna kawa 🙂

Co ostatnio czytałeś wartego polecenia?

Udało mi się przeczytać ostatnio dwie ciekawe pozycje, które po prostu wchłonąłem. Pierwsza to „Sekretne życie drzew”, która uczy szacunku do przyrody, ale również sprawia, że po jej przeczytaniu inaczej patrzy się na rosnące obok drzewa. Druga to „Siła duetów”, która jest książką o relacjach powiązanych z kreatywnością. O tym, że mając właściwa osobę, jako naszego kompana możemy dokonać niemożliwego.

To jeszcze na koniec – czy polecisz innym Cerasusa?

Zawsze to robię! 🙂

Dziękuję Ci Łukasz za rozmowę – powodzenia w realizacji pasji! 🙂

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Łukasza:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Kim lub czym się inspirujesz?

Najczęściej są to projekty, z którymi przychodzą do nas klienci i one są naszą podstawową inspiracją. Jest wielu projektantów i ilustratorów, których prace lubię, nie mam jednak kogoś, kogo tropem podążam.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Współpracowaliśmy z wcześniejszą firmą braci Nebelskich (*chodzi o nieistniejący już Foxrabbit), choć raczej na innych polach. Kilka lat temu, przy okazji Targów Rzeczy Ładnych, dowiedziałem się, że startujecie z projektem Cerasus i że dysponujecie nową, świetnie drukującą maszyną. Zrobiłem parę wydruków próbnych. Ponieważ okazało się, że druk jest na najwyższym poziomie, zrezygnowaliśmy z usług poprzedniej drukarni, z którą współpracowaliśmy. Ponadto jesteście na miejscu i nie muszę czekać, ani płacić za wysyłkę. Dlatego korzystam z Waszych usług przy każdej potrzebie.

Wielkie dzięki. Doceniamy!
Gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Czas, dostępność.

Masz ulubiony papier, na którym reprodukujecie swoje prace?

Najczęściej jest to papier Fomei.

Kawa czy herbata?

To historia na powieść 🙂 Herbata „na dzień dobry”. Potem kawa / herbata poobiednia / kawa / herbata. Na koniec herbata „na dobranoc” – w skrócie.

Wakacje / czas wolny?

Żeby już się skończyły. Wolę ciszę i spokój, niekoniecznie upały.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Studio wraz z niewielką ilością fajnych ludzi.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Będzie dobrze.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Są do siebie podobne, ale każdy inny 😀

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Chciałbym współpracować (więcej) przy projektach związanych z muzyką, plakaty, okładki płyt.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Głosy wdzięczności zadowolonych klientów; chyba największą satysfakcją było, gdy dowiedzieliśmy się, że jeden z warszawskich teatrów, briefując inne studio przy budowie identyfikacji, podawał jako wzór naszą dla Teatru Powszechnego.

Pochwal się. Twoje największe sukcesy to:

Zdobyliśmy kilka cennych nagród, do najważniejszych należą złote i srebrne medale Biennale Plakatu w Meksyku i Chicago.

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Ciężko powiedzieć, chyba samo założenie studia.

Jak ładujesz baterie?

Wciąż szukam dobrego sposobu. Ostatnio w czasie, gdy mój syn ma treningi, spaceruję.

Co ostatnio czytałeś wartego polecenia?

Uwielbiam serię wydawniczą „amerykańską” Czarnego. W zasadzie wszystko co z niej czytałem jest godne polecenia. 

Czy polecisz innym Cerasusa?

Jasne, często to robię 🙂

Jerzy, wielkie dzięki za rozmowę i dalszych sukcesów! 🙂

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Joanny i Jerzego:

wwwInstagramFacebookBehance

Na koniec jeszcze raz zapraszamy do zasubskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.