Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Jeszcze kilkanaście lat temu zaczynałem od szkicu ołówkiem, na który nakładałem tusz i dopiero na koniec całość była skanowana i „kolorowana” w Photoshopie. Było to bardzo czasochłonne i męczące dla ręki i oczu, bo rysując w ten sposób nie da się „zbliżyć” obrazu, aby w powiększeniu narysować detal. Dodatkowo, przez to, że od zawsze rysowałem bardzo szczegółowo, po jakimś czasie nabawiłem się zespołu cieśni nadgarstka i zapalenia barku i to był znak, że chyba czas się przesiąść na narzędzia cyfrowe. Od kilkunastu lat używam Wacoma (najpierw był to Intuos, a od kilku lat różnego rodzaju i rozmiaru CintiQ) i jest to sprzęt, który bardzo przyspiesza pracę.

Z „analogowych” technik używam ciągle sitodruku. W ten sposób drukuję część moich plakatów, które tworzę głównie dla galerii w Stanach Zjednoczonych, gdzie prace mają charakter kolekcjonerski i sitodruk jest tam właściwie standardem. Sito jest dużo bardziej czasochłonne i kosztowne niż wydruk cyfrowy (zwłaszcza, jeśli drukujemy na papierach bardzo dobrej jakości), bo każdy kolor jest tu drukowany osobno, ale efekt jest tego wart, bo odbitki możemy uszlachetnić lakierem UV czy metaliczną złotą lub srebrną farbą.

Jeśli z kolei chodzi o sam sposób powstawania prac, to na początku zawsze powstają szkice i to w sumie jest część najtrudniejsza, zwłaszcza jeśli chodzi o plakaty czy ilustracje minimalistyczne. Aby wymyślić dobry plakat lub ilustrację, która będzie „trafiała w punkt” i jednocześnie nie będzie przegadana, trzeba się trochę pomęczyć. Jak już to się uda, trzeba ten pomysł narysować, ale tutaj jest to już tylko kwestia spędzenia odpowiedniej ilości godzin, dni lub tygodni przed tabletem.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Przyznam szczerze, że ze względu na bardzo dużą ilość zleceń (i jeszcze większą ilość pytań o nie) bardzo rzadko mam czas zrobić coś dla siebie. Zazwyczaj pracuję z briefem klienta (i pisząc „brief”, nie chodzi mi tu tylko o typowy brief do kampanii reklamowej z agencji, ale też o brief, którym jest artykuł, który mam zilustrować, czy film, do którego mam zrobić plakat). W efekcie, tematy siłą rzeczy wynikają z tego, czego potrzebuje dana agencja, redakcja czy producent filmu.

Ostatnią pracą, która wyszła w stu procentach ode mnie i była moim prywatnym pobocznym projektem, był plakat do filmu Wielki Błękit Luca Bessona, który chodził za mną od momentu, kiedy pierwszy raz go zobaczyłem w latach 80-tych. Chciałem stworzyć pracę, która dobrze odda charakter filmu, a jednocześnie będzie dość oszczędna w środkach.

Jeśli chodzi o inspiracje, to jest to temat na chyba cały kolejny wywiad. Myślę, że mógłbym zacząć od polskiej szkoły plakatu, z Waldemarem Świerzym, Romanem Cieślewiczem czy Janem Lenicą, bo myślę, że moje plakaty w jakimś stopniu nawiązują do właśnie takiego minimalistyczno-metaforycznego myślenia o plakacie. Oprócz tego lubię mnóstwo czasem bardzo sprzecznych ze sobą artystów, bo z jednej strony pociągają mnie minimalistyczne prace Saula Bassa, a z drugiej bardzo malarskie prace Leyendeckera. Jeśli miałbym wymienić ich wszystkich, myślę, że nikt nie doczytałby tego wywiadu do końca 😉

Jak dowiedziałeś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Z tego, co pamiętam, spotkaliśmy się przy okazji wystawy Zainspirowani Japonią (*Bartek jest jednym z jurorów tego konkursu) organizowanej przez Wacom i Eizo Polska, gdzie po raz pierwszy zobaczyłem Wasze printy na żywo i wyglądały super. Na początku zrobiliśmy kilka próbnych wydruków przed jedną z edycji Targów Rzeczy Ładnych i tak to się zaczęło. Wcześniej drukowałem swoje plakaty w wielu różnych miejscach i bywało różnie – czasem były problemy z terminowością, czasem z jakością, czasem i z jednym i drugim, a ja niestety przy moim obłożeniu pracą wolę nie tracić czasu na tego typu sprawy.

Dziękuję Bartosz za zaufanie! Pociągnę jeszcze trochę temat – gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Poza oczywistą jakością druku bardzo ważna jest dla mnie terminowość i powtarzalność druku (tj. zależy mi na tym, aby ten sam wydruk drukowany z tego samego pliku zawsze wyglądał tak samo).

Rzeczywiście, bardzo zwracamy uwagę na powtarzalność kolorystyczną wydruków naszych Klientów. Drukując preferujesz jakiś szczególny papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła? Czy nie ma to większego znaczenia?

Papier ma ogromne znaczenie, jeśli chodzi o wydruki i to, jak prace prezentują się „w realu” (a nie na kranie komputera czy tabletu).

Wydruki cyfrowe najczęściej drukuję na Fomei 230gr warmtone – ma fajną gramaturę i przyjemnie ciepły odcień. Czasem, jeśli klientowi zależy na najwyższej możliwej jakości i nie ma ograniczeń budżetowych, proponuję Hahnemuhle Photo Matt Fibre.

Twój ulubiony napój?

Bezalko jest to kawa, a alko to Gin&Tonic (ale tylko pod warunkiem, że jest to dobry gin i dobry tonic).

Wakacje / czas wolny

To chyba moje ulubione pytanie (nie, żebym nie lubił swojej pracy, ale dla wakacji właściwie żyję). Co roku robię sobie co najmniej miesiąc przerwy latem i przynajmniej dwa tygodnie przerwy zimą i wyjeżdżam za granicę. Mam taką zasadę, że na wakacjach nie pracuję, więc jest to świetny sposób na reset i naładowanie akumulatorów na kolejne kilka miesięcy. Ostatnie dwa lata to dwa miesięczne road tripy po Norwegii, która jest niesamowicie piękna. Wcześniej kilka razy podobna przygoda w Stanach, w których przyroda i parki narodowe po prostu zwalają z nóg. Z fajnych miejsc była jeszcze Japonia, Chiny, no i praktycznie cała Europa. 

To w mojej ocenie mocno zdrowe podejście, a Norwegia, jak wiesz, jest mi szczególnie bliska 😉

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Od zawsze pracuję w domu i tu urządziłem swoje studio. Czuję się tam dobrze, po kilku latach wreszcie powiesiłem na ścianie prace ilustratorów, których lubię i trudno mi wyobrazić sobie pracę w miejscu, w którym przebywa dużo ludzi, bo bardzo łatwo się rozpraszam. Wielkim plusem takiego rozwiązania jest też to, że ze studia mam bardzo blisko zarówno do kuchni, łazienki czy sypialni. Teraz od kilku miesięcy mieszkamy z partnerką w Berlinie i tu też swoje stanowisko pracy urządziliśmy w miejscu, gdzie mieszkamy. Zabrałem ze sobą monitor, komputer i mniejszego Wacoma i bez problemu udało mi się zorganizować wygodne studio już w drugim miejscu, w którym mieszkamy.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Straszna nuda i rutyna. Wstaję zawsze między 9 a 9:30, jem owsiankę z owocami, piję kawę, biorę prysznic i siadam do pracy. Zaczynam od odpowiedzi na maile od klientów i wiadomości na social media. Potem ogarnianie tych mniej twórczych aspektów prowadzenia działalności (faktury, wysyłka prac itd.), co zazwyczaj zabiera mi czas do południa. Po tym zaczynam rysowanie i tak już do samego wieczora z kilkoma przerwami na power-nap, spacer (często połączony z lunchem na mieście koło 12-13), przewalanie się z Zosią i Zuzią (moimi kotami) czy jakiś film lub serial. Spać chodzę w okolicach północy. Tak jak zaznaczyłem na początku – straszna nuda i rutyna 😉

To nie nuda, tylko perfekcyjna organizacja! 😉 A co z marzeniami? Uchylisz rąbka tajemnicy?

Myślę, że nie będę bardzo oryginalny, jeśli powiem, że jest to okładka New Yorkera. Oprócz tego bardzo chciałbym zrobić oficjalny kinowy plakat filmowy dla jednego z moich ulubionych reżyserów - Yorgosa Lanthimosa, Wesa Andersona, braci Safdie, Christophera Nolana czy Davida Finchera.

Bardzo Ci kibicuję w dążeniu do realizacji celów!

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Moment, w którym klient odpisuje mi, że praca jest zaakceptowana bez żadnych poprawek 😉 A tak poważnie, to najwięcej satysfakcji daje mi chyba praca nad plakatami filmowymi, w których klient daje mi całkowitą swobodę działania. Miałem jakiś czas temu taką sytuację, w której reżyserka filmu powiedziała mi „rób co chcesz, znam Twoje prace i wiem, że będzie super” i to było wspaniałe.

Bartosz! Pochwal się! Twoje największe sukcesy to:

Największym sukcesem są chyba złote, srebrne i brązowe medale, które otrzymałem od amerykańskich stowarzyszeń ilustratorów (Society of Illustrators New York i Los Angeles).

Oprócz Society of Illustrators z fajniejszych nagród międzynarodowych, które otrzymałem mogę wymienić medale i wyróżnienia na World Illustration Awards, American Illustration, Graphis, Spectrum, 3x3, European Design Awards. W Polsce udało mi się otrzymać kilka mieczy KTR i dwie nagrody główne na Polish Graphic Design Awards. Trochę się tego uzbierało przez te kilkanaście lat.

Oczywiście sukcesów nie można mierzyć tylko nagrodami, bo osobiście jako sukces odbieram też możliwość pracy z takimi klientami jak The New Yorker, Legendary Pictures, Netflix, Electronic Arts, Disney czy Apple.

Imponujące osiągnięcia, gratulacje!

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy lektora języka angielskiego i rozpoczęcie freelance’u na cały etat 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To bardzo trudne pytanie i nie mam pojęcia, jak na nie odpowiedzieć. To wszystko zmienia się tak szybko, że to co powiem dziś, może być zupełnie nieaktualne już za kilkanaście miesięcy.

To oczywiście prawda. Mam jednak wrażenie, że ostatnio nie ma rozmowy, która choćby mimochodem, nie poruszy problemu AI. Ale rozumiem Twoje stanowisko.

Jak ładujesz baterie?

Tak, jak wspominałem wcześniej, dużo jeżdżę po świecie i właściwie cały rok mija mi na odliczaniu czasu do następnego wyjazdu.

Co ostatnio czytałeś wartego uwagi?

„Now Is Better” Stefana Sagmeistera

Czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście! Z pełnym przekonaniem.

Bartosz! Wielkie dzięki za rozmowę! 

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Bartosza:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

• zwycięzca otrzymuje od nas 20% zniżki na wydruk prac do końca roku 2024
• trzy wyróżnienia i nagroda publiczności – wyróżnieni otrzymują 15% zniżki na wydruk prac do końca roku 2024
• wszyscy zwycięzcy mogą wydrukować u nas po jednej kopii swojej nagrodzonej pracy (druk na puli papierów zaproponowanych przez Cerasusa) 
• wszyscy uczestnicy konkursu otrzymują jednorazowy rabat w wysokości 10% na wydruki w Cerasusie 

Serdecznie gratulujemy młodym wyróżnionym twórcom: Katarzynie Kalder, Karolinie Piotrowskiej, Damianowi Rojkowi, Julii Słupek, Samuelowi Bera, Jackowi Krumholcowi, Tycjanowi Twardowskiemu, Magdalenie Pelc, Marcinowi Hołubowi, Alicji Fiedorowicz, Agnieszce Nowak, Adriannie Jarzębowskiej-Zielińskiej, Ewie Gawdzińskiej, Ani Kozłowskiej, Konradowi Kuncowi, Martynie Waloch oraz Oli Szatkowskiej!

Szczególnie gratulujemy zwyciężczyni – Ani Pawluszkiewicz (praca „Hannya”)

A dla tych z Was, którzy nie mają jeszcze pełnej wiedzy o Zainspirowanych Japonią, kilka słów o konkursie. Projekt jest ściśle związany ze sztuką i tradycjami Japonii, ojczyzną monitorów EIZO i tabletów Wacom. Konkurs swoim patronatem objął Ambasador Japonii, Akio Miyajima. Konkurs Zainspirowani Japonią ma wieloletnią historię i jest ciepło odbierany przez polską publiczność. Co roku do konkursu wpływa coraz większa liczba prac, stworzonych zarówno przez artystów z bogatym doświadczeniem, jak i stawiających pierwsze kroki na ścieżce artystycznej kariery. Dzięki temu projektowi mają oni możliwość zaprezentowania swojej sztuki szerszemu gronu odbiorców. W tegorocznym jury konkursu pojawili się cenieni artyści działający na rynku komercyjnie oraz posiadający ogromne doświadczenie edukacyjne: Bartosz Kosowski, Aleksy Pawluczuk, Maciej Polak, Adam Radoń, Grzegorz Róg, Aleksandra Tulibacka i Darek Zabrocki.

Poniżej znajdziecie kilka zdjęć z wernisażu.

Możecie już myśleć o przyszłorocznej edycji! 😉

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Nie ma jednego źródła inspiracji, pomysły często przychodzą w najmniej oczekiwanym momencie, nie ma na to reguły. Czasem zdarza się, że siadam do tworzenia z klarownym pomysłem w głowie, a wstaję od biurka z zupełnie innym efektem końcowym. Fajna jest ta przewrotność, że jeden element potrafi zmienić cały kontekst pracy.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Próbowałem współpracy z kilkoma drukarniami, ale wciąż nie byłem w pełni zadowolony z efektów, zaangażowania czy poziomu komunikacji. Zawsze któryś z tych aspektów nawalał. I wtedy na jednych z targów, cały na biało, zjawił się Michał 😉 Po wymianie kilku zdań wiedziałem, że warto zrobić z nim próbny nakład.

W Cerasusie i pracy z Michałem szczególnie cenię sobie jego podejście „wszystko się da”, a jak nawet się nie da, to najpierw spróbujemy. Zawsze mogę liczyć na Michała pomoc, radę i gotowość. Jest naprawdę niezawodny, solidny i precyzyjny.

Super, dziękuję w imieniu Michała! Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Komunikacja. To poza jakością, jest dla mnie kluczowe. Zrozumienie i gotowość na moje pomysły i dostępność. Co nie jest oczywiste, ale zdecydowanie mnie przywiązuje do Cerasusa to, to że naprawdę mogę liczyć na Michała zawsze. Gdy na targach w sobotę wyprzeda mi się nakład, w niedzielę rano już mam dodruk na kolejny dzień targowy i to jest nieoceniony customer service.

Nieustająco się polecamy! 🤩 Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje prace? Czy nie ma to większego znaczenia?

Fajne jest, że w Cerasusie mogę wybrać spośród wielu dostępnych opcji, zrobić próby papieru i ustawień. Moje pracę w większości drukuję na Fomei, czyli dość standardowym powlekanym papierze, ale są kolaże, które decyduję się drukować na papierach bardziej charakterystycznych współgrających z tematem czy estetyką danej pracy.

Twój ulubiony napój?

Pewnie wypadałoby powiedzieć, że wino, ale chyba jednak bardziej cenię sobie dobrą kawę 😉

Wakacje / czas wolny?

Niestety przy takim trybie pracy i ilości zajęć, wakacje to luksus, na który trudno sobie pozwolić. Ale jak już uda się wyrwać kilka dni wolnego, to zdecydowanie ciągnie mnie do natury. Góry, lasy, żagle, działka to zdecydowanie moje kierunki i sposób na odparowanie głowy.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Lubię pracę w domu, pandemia pokazała mi, że to model idealny dla mnie. Zdecydowanie bliżej jest mi też do pracy w małym zespole, duża ilość osób raczej wywołuje u mnie stres i napięcie. Myślę, że to jeden z powodów dla których zrezygnowałem z pracy na etacie, przeszedłem na freelance i otworzyłem własny biznes.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Zaczynam wcześnie, bo często już o 5-6 wchodzę w rytm pracy. O poranku pracuje mi się najlepiej i najefektywniej. Potrafię się wtedy skupić na konkretnych zadaniach i o 11-12 mieć już zrobioną sporą część zaplanowanych rzeczy. Druga część dnia jest wolniejsza, głowa nie pracuje już na tak wysokich obrotach jak rano. Często zdarza mi się kończyć pracę późnym wieczorem. Takie są uroki łączenia reklamy z gastronomią 🙂

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Szczerze to marzenia zostawiam sobie raczej na życie prywatne. To co zrobiłem do tej pory w swojej zawodowej karierze w zupełności mi wystarcza.

Szanuję! To może inaczej – co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Zdecydowanie proces tworzenia, wymyślania.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Podczas przeszło dwóch dekad w reklamie udało mi się stworzyć kilka ciekawych kampanii, które zostały dobrze odebrane zarówno przez klientów, konsumentów jaki i jury różnych konkursów reklamowych. Ale najważniejszą z nich i tą z której jestem najbardziej dumny i zadowolony, jest kampania społeczna na rzecz ludzi głuchych, wykluczonych z popkultury.

Stworzyliśmy zespół składający się z osób głuchych i wprowadziliśmy ich do pre-eliminacji Eurowizji. Zespół zajął trzecie miejsce, co był naprawdę sporym sukcesem. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o całej akcji, znajdziecie na YT case poświęcony zespołowi UNMUTE i tego co za nim poszło.

A jeśli chodzi o działalność kolażową to tu też największymi osiągnięciami są prace związane z zagadnieniami społecznymi. Plakaty dotyczące tak istotnych spraw jak wojna w Ukrainie, czy Strajku Kobiet nie dość, że pozwoliły mi wyrazić swoje zdanie w każdej z tych kwestii, to niektóre z nich zostały zauważone i wystawiane w różnych zakątkach globu - Japonii, Stanach Zjednoczonych, Francji czy Niemczech.

Wspaniały dorobek, gratulacje! Dominik, najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy na etacie i przejście na freelance 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To trudne pytanie, które pewnie zadaje sobie większość ludzi związanych z ogólnie pojętą sztuką wizualną. Wydaje mi się, że póki co AI to ciekawe narzędzie, które dzięki kreatywności ludzi potrafi wykreować interesujące efekty, ale nie na tyle rozwinięte żeby ich zastąpić. Ale kto wie co pokaże przyszłość…

Na koniec polecisz książkę wartą uwagi?

Ze względu na charakter mojego ostatniego przedsięwzięcia, lektury ograniczają się do pozycji o prowadzeniu biznesu gastronomicznego i wiedzy o winach, szczepach i metodach winifikacji… Jak ktoś lubi taką tematykę to polecam Wino przelane na papier napisaną przez entuzjastów wina i właścicieli (nie działającego już) krakowskiego wine baru Chabry.

Czy polecisz innym Cerasusa?

No ba! Zdecydowanie!

Wielkie dzięki za rozmowę!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Dominika:

InstagramBRAĆ polskie wina

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

My jako Cerasus, mieliśmy zaszczyt poprowadzić warsztaty z druku. Tak! Na festiwalu fotograficznym mówiliśmy o tym, że dobra fotografia powinna kończyć się w formie fizycznej, wydrukowana na dobrej jakości papierze. Był to nasz debiut warsztatowy i to od razu na Stadionie Narodowym 🙂 Dochodzą do nas głosy, że wypadliśmy bardzo dobrze. Wydaje się, że to prawda, ponieważ widzimy to w rosnącej liczbie nowych Klientów! 😉

Dziękujemy Wam! Za pytania, doping i wspaniałą atmosferę!

Musimy w tym miejscu podziękować również naszym partnerom za zaproszenie, wsparcie i zaufanie, jakim nas obdarzyli. Szczególnie mocno dziękujemy EIZO Polska za zaproszenie nas do udziału, za wszelką pomoc i doskonałe monitory, Canon Polska i Wide Format za możliwość wykorzystania podczas warsztatów plotera Canon imagePROGRAF PRO-2100 i Fotoformie za zaproszenie nas do wywiadu na żywo (który poprowadził Jacek Sopotnicki, i który niebawem będzie można obejrzeć – damy znać).

Podsumowując – #FestiwalFotoforma okazał się doskonałą imprezą, miejscem fantastycznych wykładów i prelekcji, spotkań, rozmów, możliwości potestowania sprzętu. Za rok na pewno będziemy na drugiej edycji.

Mamy nadzieję, że się z Wami spotkamy! 🙂

PS. Za piękne zdjęcia ilustrujące nasz występ dziękujemy Krzyśkowi Zaniewskiemu!

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Głównie tworzę je cyfrowo. Jednak staram się nie zapominać o tradycyjnych narzędziach. Prowadzę swój szkicowniko-dziennik, w którym rysując, zapisuję to, co w danej chwili czuję i widzę. A czasem również to, na co mam aktualnie ochotę.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Staram inspirować się życiem i tym co mnie otacza. Może dlatego mam tak dużo kotów w swoich rysunkach – mieszkają ze mną trzy futrzaki, które dostarczają masę inspiracji.

Rozumiem Cię całkowicie! Mam w domu dwa koty, Michał również. Futrzaki rzeczywiście inspirują!

A jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Byłem na początku swojej drogi wystawiania się na targach. Chciałem, aby moje prace prezentowały się jak najlepiej. Całkowicie przypadkiem trafiłem na was i powiem szczerze – to był strzał w dziesiątkę. Jestem ogromnie zadowolony z waszych usług, a przede wszystkim z kontaktu z klientem.

Gdy kontaktowałem się z innymi drukarniami, żadna z nich nie była w stanie, z taką uwagą i regularnością, odpisywać mi jak Cerasus. A dobrze wiemy, że przed targami każda chwila jest na wagę złota.

Mega laurka! Dziękujemy 🙂 Na co zwracasz uwagę, gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Przede wszystkim zależy mi na kontakcie. Bardzo często nie chodzi tylko o dostarczenie plików do druku i czekanie na realizację zlecenia. Dużą rolę odgrywa dobranie odpowiedniego papieru, sugestie co do wydruków, jak również informacja o czasie realizacji. Z Cerasusem każda z tych rzeczy jest nieskazitelnie doskonała i nie mam do czego się przyczepić. Mieszkam we Wrocławiu i również aspekt wysyłkowy jest dla mnie bardzo ważny. A nie każda drukarnia ma opcję wysyłki w swoich usługach.

Taka opinia o nas to balsam dla duszy! Ponownie – wielkie dzięki! A co z papierem? Wspomniałeś wyżej o tym, że jego wybór jest bardzo istotny. W związku z tym, czy preferujesz jakiś szczególny rodzaj papieru, na którym reprodukujesz swoje dzieła? Czy nie ma to większego znaczenia?

Oczywiście, że ma znaczenie! W mojej ocenie ogromne! Dopiero w Cerasusie poznałem inne super papiery i jak moje prace ogromnie zyskują, gdy dostosuję do nich odpowiednie podłoże.

Twój ulubiony napój?

Stanowczo kawa!

Wakacje / czas wolny?

Czym są wakacje? Odkąd skończyłem szkołę pojęcie wakacji straciło pierwotny sens 😉 Jednak staram się robić resety i jakieś wyjazdy w ciągu roku. Ostatnio byłem w NYC, a aktualnie planuję wybrać się na Islandię i do Japonii. Marzy mi się zobaczyć wiele różnych miejsc, w których jeszcze nie byłem!

Świetne kierunki. Islandia jest nam znana, Japonia wciąż na liście do zrealizowania.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Głównie w domu. Od września jestem nauczycielem, więc dzielę pracę między samotnię w pokoju, a pracę w szkole z młodzieżą. Daje mi to niesamowity balans, którego potrzebuję w życiu zawodowym.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Zazwyczaj pracuję od rana, a następnie idę do szkoły, gdzie prowadzę lekcje do popołudnia. Jestem tzw. rannym ptaszkiem i o wiele lepiej pracuje mi się, gdy wstanę (o ile mi się uda) wcześnie z rana. Nie lubię siedzieć po nocach.

Ooo! Jesteś nauczycielem? Bardzo ciekawy wątek, ale zostawię go sobie na później, gdy w końcu uruchomimy podcast 😉

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Chciałbym zilustrować książkę. Jest to moje wielkie marzenie od początku ilustratorskiej drogi jaką obrałem. Do tego dążę, jednak na chwile obecną – z marnym skutkiem.

Drodzy wydawcy! Proszę zgłaszać się do Pawła!

A co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Myślę, że obserwacja, jak wiele emocji wzbudzają moje prace. Najbardziej zauważam to zjawisko, gdy patrzę, jak ktoś przygląda się moim plakatom i wywołuje to u niego uśmiech na twarzy – czuję się wtedy ogromnie dumny. Mam wielką satysfakcję, że moje prace przynoszą tyle radości.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Chyba ostatnie zlecenie dla Google Doodle. Nie mogę dalej uwierzyć w to, że udało mi się zrealizować projekt, który był dotąd jednym z moich marzeń! Chciałbym przy tym podkreślić, że każde zlecenie to dla mnie sukces. Dalej jakoś mam mało wiary w swoje umiejętności i wydaje mi się, że z ilustracji nie uda mi się utrzymać…

Paweł! Kto jak nie Ty?!

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Hahaha… Chyba nie ma takiej! Zawsze mi się wydaje, że każda moja decyzja zawodowa jest bardzo zła. I gdybym wybrał inną opcję byłaby to ta lepsza. Traktuję swoje życie zawodowe jako wyzwanie: raz lepiej, raz gorzej, raz jest to ciekawe doświadczenie, a raz zupełnie nowa dziedzina, którą dopiero zgłębiam.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

Wydaje mi się, że nie ma czego się bać. Technologia może nam pomóc w pewnych rzeczach, ale na pewno nas nie zastąpi. Wydaje mi się, że pracodawcy docenią trud włożony w pracę, pomysły i w końcu wykonanie, które są dziełem ludzkich rąk. A nie masowo produkowanym śmietnikiem, generowanym za pomocą jednego kliknięcia. Kiedyś taki dylemat istniał między malarstwem a fotografią. Dobrze wiemy, że jedna i druga dziedzina ma się świetnie 🙂

Jak ładujesz baterie?

Zazwyczaj okłady z kotów i dobra gra komputerowa. Staram się odcinać całkowicie od rzeczywistości i przenieść w zupełnie nowy świat.

Co ostatnio czytałeś wartego uwagi?

Ostatnio dorwałem książkę „I nie było już nikogo” Agathy Christie i jestem zachwycony!

Czy polecisz innym Cerasusa?

Jak najbardziej!

Dziękuję Paweł za rozmowę – życzymy dalszych sukcesów! 🙂

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Pawła:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

Próbowałam różnych usług, jednak zostałam w Cerasusie ze względu na podejście do klienta, jakość druku i otwartość na szukanie rozwiązań. A Michał sam mnie znalazł, poznaliśmy się na targach 😉

Michał ostatnio zgarnia same pochwały! 😉 Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym szczególnie Ci zależy? (poza jakością wydruku oczywiście)?

Na relacji klient – drukarnia, dbałości o detal. Na elastyczności w kontakcie i terminowości. Nie zawiodłam się 😉

Super! Dzięki! Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje prace?

Do tej pory najczęściej korzystałam z papieru Fomei Portrait Matt 230 g, ale nie zamykam się i zawsze dopasowuję papier do ilustracji aby osiągnąć zamierzony efekt.

Twój ulubiony napój? 🙂

Zawsze dobra kawa z mlekiem owsianym… A zimą napój imbirowy i gorące kakao.

Asia, a czas wolny, ewentualnie wakacje – masz jakieś specjalne sposoby na wypoczynek?

Aktywnie i blisko natury, unikam tłumów, cenię sobie spokój.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Zawsze solo, zawsze w domu. Ale doceniam rozmowy i wymianę doświadczeń z innymi twórcami. Czasem też, potrzebna jest przerwa i zresetowanie systemu, wyjście na zewnątrz w poszukiwaniu nowych bodźców.

A jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Truuudny temat! Jest to dla mnie duża zagadka i wiele znaków zapytania. Co zrobi z rynkiem sztuki sztuczna inteligencja? Czy twórcy i ich prawa będą chronieni? A może uda nam się korzystać z nowych możliwości? Te pytania zadaję sobie często, ale nie boję się. Myślę, że w mojej branży cenna jest pewna elastyczność, otwartość na zmiany. Obserwuję 🙂

Słusznie! Wydaje mi się, że zamykanie się na zmiany i okopywanie na znanych pozycjach, może przynieść raczej opłakane skutki.

No dobrze, a jak wygląda Twój dzień pracy?

Bardzo różnie, zależnie od aktualnych zleceń i momentu w roku.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Rozwijać się zawodowo w zgodzie z własnymi ideałami. Marzy mi się również duża kampania społeczna dotykająca obszaru wspierania zdrowia psychicznego dla osób mieszkających w Polsce.

To bardzo istotny temat! Ciekawy jestem ujęcia tematu w Twoim wykonaniu.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Gdy uda mi się skomunikować to, co silnie odczuwam i widzę jak oddziałuje to na odbiorcę. Gdy słyszę od ludzi, że moje prace są dla nich ważne i poruszające. Nie potrzebuję tłumnych pochwał, czasem, zwłaszcza podczas targów klienci otwierają się przede mną i okazuje się, że moje prace są punktem wyjścia do dłuższej rozmowy. Utwierdzam się w przekonaniu, że obraz tak samo jak muzyka może być abstrakcyjnym nośnikiem emocji łączącym nas z innymi ludźmi na zupełnie niezwykłym poziomie.

Pochwal się! 🙂 Twoje największe sukcesy to:

Bardzo cenię sobie współpracę z marką Adidas podczas której, mogłam przygotować ilustrację wielkoformatową, która odnosiła się do problematyki umniejszania roli kobiet w sporcie. Sam projekt „Breaking Barriers”, którego stałam się częścią, od lat wyrównuje szanse kobiet różnej narodowości, wyznania, stopnia zamożności w sporcie. Pracę można oglądać w ramach ekspozycji stałej we flagowym sklepie marki Adidas w Domach Towarowych w Warszawie. To, co było dla mnie bardzo istotne w tym projekcie to możliwość współpracy z dużą marką, a jednocześnie realizacja istotnej dla mnie jako kobiety idei.

Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Wyszłam z ukrycia! Na bardzo wczesnym etapie odważyłam się pokazać swoje ilustracje i zaczęłam jeździć na targi, gdzie poznałam swojego odbiorcę i nauczyłam się czerpać wielką przyjemność z tego kontaktu, co bardzo zbudowało moje poczucie własnej wartości jako twórcy.

Doskonale! Jak ładujesz baterie?

Na słońcu, mój ulubiony i najbardziej energetyczny czas w roku to ciepłe i słoneczne miesiące. Dodatkowo, tu pewnie też nie będę oryginalna, ale kocham jogę, która daje mi spokój, rozładowuje napięcie i pozwala uporządkować myśli.

Właśnie rozpoczynamy czas wakacyjny, więc idealnie! 😉 Co ostatnio czytałaś godnego polecenia?

Ostatnio skończyłam powieść „Walc pożegnalny” Milana Kundery.

Czy polecisz innym Cerasusa?

TAK! 🙂

Dziękuję Ci Asia za rozmowę! Do zobaczenia!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Joanny:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

To zależy od zleceniodawcy i jego wizji. Najczęściej przy współpracy z klientem używam narzędzi cyfrowych. Pracuję na tablecie, gdyż jest to niesamowita wygoda jeśli chodzi o wprowadzanie poprawek, zmianę kolorów, kompozycji itp. Praca przebiega wtedy znacznie szybciej i sprawniej. Natomiast moje prywatne ilustracje w większości tworzę przy użyciu technik tradycyjnych, tj. kredek, akryli czy kawałków papieru. Jest w tym jakaś magia i prawda, a sam proces tworzenia, przynajmniej dla mnie, jest nieporównywalnie przyjemniejszy.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Najbardziej inspiruje mnie człowiek i emocje, które wypowiada. Lubię rysować sylwetki uchwycone w danym momencie, chwili, która jest nietrwała, ale jednocześnie wymowna. Sytuacje, które odbiorca może odczytać dowolnie. Inspiracją jest też dla mnie moda, najczęściej uliczna – przez którą wyraża się osobowość. To bardzo ciekawe móc obserwować ludzi, ich zachowania czy kreatywność.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

To akurat jest bardzo ciekawa historia. Razem z Agatą Rek organizowałyśmy wystawę dotyczącą samoakceptacji ciała, do współtworzenia której zaprosiłyśmy kilkunastu wyśmienitych artystów (chodzi o projekt społeczny „Ciałolubne”). Szukałyśmy również drukarni, która wsparłaby nas w organizacji eventu i zasponsorowała wydruk grafik. Magdalena Pankiewicz, jedna z artystek jako Wasza stała klientka, zaproponowała by odezwać się do Was. Razem z Agatą byłyśmy mile zaskoczone Waszą błyskawiczną odpowiedzią i chęcią współpracy. Cieszymy się, że mogliśmy razem współpracować przy tworzeniu wystawy.

Zostałam u Was oczywiście ze względu na jakość wydruków, ale też i adekwatną cenę oraz szeroki wachlarz papierów. Bezpośredni kontakt z Wami bardzo ułatwia współpracę, dodatkowo Michał zawsze służy radą i profesjonalną obsługą – a wszystko to odbywa się w miłej i przyjaznej atmosferze – dzisiaj to bezcenna wartość.

Bardzo dziękujemy! Przekażę Michałowi. W sumie na kolejne pytanie już częściowo odpowiedziałaś, ale doprecyzujmy – czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Zwracam uwagę na relację ceny do jakości oraz komunikatywność i łatwość współpracy.

Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Tak, najbardziej lubię Hahnemühle German Etching 310 – jest idealny do limitowanej serii wydruków. Piękna faktura nadaje pracom wyjątkowego charakteru, czyni je bardziej unikatowymi.

Rzeczywiście, to wyjątkowy papier. Twój ulubiony napój?

Najbardziej lubię miksy świeżo wyciskanych soków: pomarańcza z mango, persymoną i bananem! Pyszności 😉 Na co dzień najczęściej jednak piję zieloną herbatę, którą również bardzo lubię.

Agata, jak spędzasz wakacje / czas wolny?

W czasie wolnym staram się resetować i oderwać głowę od spraw zawodowych. Lubię wyskoczyć na wystawę z przyjaciółmi lub spacer śladami dawnej architektury – to sprawia mi wielką przyjemność. Bardzo też cieszy mnie jeżdżenie na wieś jak tylko mam wolniejszy weekend i jest ładna pogoda – tam czytam, obserwuję, odpoczywam.

Natomiast urlop kocham spędzać m.in. nad polskim morzem – to jest już mój rytuał, staram się tam powracać każdego lata. W Bałtyku jest pewna nostalgia, spokój, przestrzeń, magia. Tam też narodziła się moja seria ilustracji, która doczekała się już kilku odsłon. Bałtyk inspiruje 🙂

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Kilka lat temu przeniosłam studio z mieszkania do wynajmowanego pomieszczenia w industrialnym budynku państwowego instytutu – dość osobliwe miejsce 😉 Jest mi tak zdecydowanie wygodniej i dzięki osobnej pracowni zachowuję higienę pracy. Studio w domu zdecydowanie w tym nie pomaga… W pracy jestem sama i bardzo sobie to cenię, gdyż mam przestrzeń do twórczych zadań, które wymagają ciszy i spokoju. Tak też czuję się po prostu swobodniej, bo nie ukrywam, że jestem introwertycznym samotnikiem. Oczywiście bardzo lubię wszystkich moich znajomych i przyjaciół, ale w pracy potrzebuję odizolowania od nadmiaru bodźców.

Rozumiem Cię całkowicie, również osiągam pełne skupienie w samotności. A jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Ciekawe pytanie, nigdy się nad tym głębiej nie zastanawiałam, raczej reaguję na bieżąco na to co przynosi dzień. Formy artystycznej wypowiedzi wizualnej stały się w ostatnich latach zdecydowanie bardziej popularne, z tego co widzę wzrosła zarówno liczba twórców, jak i odbiorców. Na pewno ma na to wpływ fakt, iż ponownie globalnie staliśmy się społeczeństwem obrazkowym. Jak nasi przodkowie. To obraz jest głównym medium przekazywania informacji, ułatwiającym komunikację i zrozumienie treści komunikatu.
Plakat zawsze miał się dobrze i nie widzę powodów, dla których miałoby się to zmienić. Ogólnie to się tyczy grafiki, zwłaszcza użytkowej. Reklama zawojowała przestrzenie XX i XXI wieku i grafika jest po prostu potrzebna.

Dodatkowo coraz bardziej rośnie popularność jednostkowych działań twórczych, ze względu na to, iż odbiorca coraz mniej chętnie chce mieć rzeczy masowej produkcji. Ludzie bardziej sobie cenią limitowany plakat od ulubionego artysty niż cyfrowy baner zakupiony w sieciówce. Poziom świadomości w społeczeństwie rośnie i to sprzyja artystycznym działaniom, zarówno tym z wysokiej półki jak i komercyjnym.

Z drugiej strony niepokoje związane z różnymi wydarzeniami na świecie potrafią zachwiać tym rynkiem dość mocno, bo sztuka nie jest artykułem pierwszej potrzeby, ale właśnie reklama jest tym nośnikiem, który zapewnia grafice stabilizację.

Nic nie wspominasz o AI. Jest się czego bać?

Rzeczywiście, ostatnio jest bardzo głośno o sztucznej inteligencji, która wywołała dość silne, skrajne emocje wśród środowiska twórczego. Ja osobiście mam mieszane uczucia, bo długo rozwijałam swoje umiejętności, natomiast rozwoju technologii nie jesteśmy w stanie zatrzymać, więc wypieranie i bycie w kontrze niczego nie zmieni. Radziłabym aby zapoznać się z tematem i umieć go wykorzystać jako narzędzie w pracy.

Wydaje mi się również, że AI może zmienić zasady funkcjonowania twórców działających głównie w przestrzeni digitalowej. Osoby nie posiadające warsztatu rysunkowego, ale uzdolnione twórczo, są w stanie wygenerować równie dobre, bądź nawet lepsze, obrazy na potrzeby rynku komercyjnego. Sztuka wysoka, i tu mam też na myśli plakat i ilustrację, zdaje się być niezagrożona – nic nie zastąpi energii i błędu twórczego jaką posiada papier czy płótno.

Świetnie to ujęłaś. Myślę podobnie. Jak wygląda Twój dzień pracy?

To zależy od tego co mam aktualnie do zrobienia. Jeśli pracuję dla klienta, to o 9.00 jestem na miejscu i około 8 godzin pracuję nad zleceniem – w tej sytuacji używam technik cyfrowych. Tak długi czas przed komputerem w skupieniu na detalach jest bardzo męczący. Dlatego robię sobie przerwy i jeżeli jest ładna pogoda, to wychodzę na krótki spacer do pobliskich sklepów lub lodziarni.

Nad własnymi projektami pracuję głównie w technice tradycyjnej i sprawia mi to zdecydowanie więcej przyjemności. Jestem bardziej w ruchu i mam więcej czasu by wyskoczyć ze znajomymi na lunch, czy podjechać do sklepu plastycznego by uzupełnić zapasy.

Dni, kiedy przygotowuję wysyłkę plakatów lub oryginałów, to po prostu bieganina po mieście między drukarnią Cerasus 😉 a sklepami z opakowaniami. Oryginały wymagają szczególnej troski, jeśli chodzi o zapakowanie i naprawdę potrafi mi zejść cały dzień na przygotowanie ich do wysyłki, uzupełniwszy wcześniej wszystkie dokumenty i certyfikaty.

Także moje dni w pracy są bardzo zróżnicowane i właśnie to mi odpowiada najbardziej.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Jeszcze niedawno miałam wymarzone marki z którymi chciałam współpracować. Teraz zdecydowanie nie ma to dla mnie znaczenia. Każda marka to człowiek i samo spotkanie z nim jest najcenniejsze, bo to wymiana myśli, spostrzeżeń, nauka empatii, zrozumienia i cierpliwości.

Natomiast chciałabym kiedyś móc skupić się bardziej na swoich własnych projektach, malarstwie i spokojnym tworzeniu.

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Zadowolenie klienta, kiedy kupi moje prace i jest szczęśliwy, że może je mieć u siebie w domu – nadal to jest dla mnie niepojęte (!) – lub kiedy jest zadowolony z efektu mojej realizacji jego pomysłu. W pracy twórczej jest to prawdziwym wyzwaniem i dlatego jeśli uda mi się spełnić i oczekiwania odbiorcy i ja również jestem zadowolona z efektu, to jest to dla mnie satysfakcjonujące. Czuję, że przy całej ulotności i wątpliwemu utylitaryzmowi ilustracji, moja praca jest jednak komuś potrzebna.

Tworzysz piękne, subtelne prace, więc zadowolenie i satysfakcja klienta nie są dla mnie zaskoczeniem! Pochwal się! Twoje największe sukcesy to:

Współpraca z amerykańskim rynkiem wydawniczym. Jest to bardzo trudny rynek jeśli chodzi o nawiązanie współpracy, a wyzwanie podwójne, gdyż miałam okazje współpracować z bestsellerowymi autorami dla trzech różnych wydawnictw. Presja w mojej głowie, była duża. Natomiast ludzie tam pracujący okazali się być niezwykle pomocni, mili, prawi.

W Polsce nadal jest bardzo niska świadomość stanu prawnego pracy twórczej – praw autorskich, osobistych, zasad udzielania licencji itd. W Ameryce to zupełnie inny komfort pracy – nikt nic nie próbuje na tobie wymusić, za wszystko dostajesz godne wynagrodzenie.

Ten stan powoli się zmienia, ale rzeczywiście przed nami jeszcze bardzo długa droga.

Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Hmm, trudne pytanie. Odpowiem trochę w kontrze. Moim zdaniem najlepszych było kilka decyzji, kiedy NIE podjęłam się współpracy, ze względów na tematykę sprzeczną z wyznawanymi przeze mnie wartościami. I to pomimo dobrego wynagrodzenia, akurat w czasie, kiedy te pieniądze by mi się przydały. Im jestem starsza, tym bardziej podchodzę do wszystkiego na spokojnie. Nie jestem bizneswoman, nigdy nie byłam i nie działam w tej konwencji „odniesienia sukcesu”, „zawojowania rynku”. I jest mi tak ok.

Świetnie! Takie decyzje wymagają odwagi! A zmieniając temat – jak ładujesz baterie?

Spacer w Kampinoskim Parku Narodowym – kocham! 20 minut autem od mnie, a czuję się jak na wakacjach z dzieciństwa. Resetuję głowę, odrywam wzrok od natłoku obrazów towarzyszących mi w pracy. Takie pierwotne doświadczenie!

Co ostatnio czytałaś godnego polecenia?

„Koniec czasów” Pawła Krupy OP, pierwsza część trylogii „Boski Adwokat”. Głęboka teologia podana w bardzo przestępny, prosty sposób z nutą humoru. To książka dla tych co zadają pytania i nie do końca znajdują na nie odpowiedzi, lub dla tych co tych odpowiedzi nie akceptują. Gorąco polecam 🙂

Dziękuję Ci, że poświęciłaś dla nas chwilę czasu – do zobaczenia! I jeszcze na koniec – polecisz innym Cerasusa?

Zawsze polecam! 

Wielkie dzięki za rozmowę!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Agaty:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Większość ilustracji wykonuję na tablecie, czyli można powiedzieć, że są to narzędzia tylko cyfrowe. Lubię wykorzystywać nieregularne brushe, przepalone jak na kliszy kolory, „niedokładność” w ilustracji i przetarcia. Im więcej takich „niedoskonałości” tym lepiej. Trochę też eksperymentuję. Skanuję stare rzeczy i używam ich w charakterze tekstur. Staram się by praca przypominała ręczną robotę.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Muzyka, film, elementy zapamiętane z codzienności. Czasem powiedzonka, śmieszne anegdoty, którym nadaję szerszy kredkowy kontekst. Lubię stare okładki winyli, czy ilustracje na zapałkach hotelowych, głównie ze względu na układ typografii.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałaś? Czy drukowałaś swoje prace w innych miejscach?

Ooo! Chwila sentymentalna ????. Chyba z Targów Rzeczy Ładnych. Z tego co pamietam, Michał zostawił mi waszą wizytówkę. Pamięć już trochę zawodzi ????

Wcześniej drukowałam prace w różnych innych miejscach. Przez dłuższy czas szukałam papieru, który pasowałby najbardziej do mojej kreski. Powodów dla których zostałam w Cerasusie jest wiele:

• Michał zaproponował mi różne warianty papieru, które mogłam przetestować,
• nie miałam ograniczeń w eksperymentowaniu, mogłam ocenić jak siadają kolory na różnych podłożach. Poza tym mam do was dość blisko, więc zawsze mogę wpaść i od ręki odebrać plakaty,
• co ważne są też pogaduchy i kawa! ???? Doceniam przeogromnie!

Dziękujemy! ???? Również doceniamy! No i pogaduchy rządzą ???? Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Chyba najbardziej na zaufaniu i takim lokalnym kontakcie, że mogę od tak wpaść i odebrać druk, sprawdzić też jak siadły kolory. Na miejscu przedyskutować czy dany papier jest odpowiedni i ewentualnie szukać alternatyw. Ale nie ukrywam pogaduchy na pierwszym miejscu! ????

Ha, ha, nie przeczę, też lubię pogadać ???? Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła?

Lubię crush, remake – papiery takie dość mięsiste w dotyku, z domieszką ziarna, które w efekcie końcowym powodują, ze grafika jest nieco przetarta. Nie zaszkodzi jak ma też fakturkę, która jest wyczuwalna pod palcami.

Twój ulubiony napój?

Bez dwóch zdań wygrywa kawa.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Mieszkanko, własna kanciapa urządzona w pokoju, solo. Przetestowałam pracę wśród ludzi. Ale nie. To nie dla mnie.

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji?

Odpowiedź jest mega trudna. Na przyszłość mimo wszystko patrzę dość optymistycznie. Gdzieś głęboko wierzę, że AI (Artificial Intelligence) nas nie zastąpi, że ten ludzki pierwiastek będzie potrzebny. Z jednej strony mnie to bawi, bo ta powtarzalność algorytmu, ten zlepek prac ludzkich rąk jest niezaprzeczalnie widoczny, a z drugiej strony martwi mnie, że zaczynają z tego korzystać agencje reklamowe, z mniejszym lub większym skutkiem. Zarówno w pisaniu tekstu jak i szeroko rozumianej grafiki. Stawiają nas – ilustratorów – w bardzo trudnej pozycji, ponieważ świadomie karmią tego potworka, który nas wszystkich niebawem zje. To tak optymistycznie uogólniając ????.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Wszystko jest uzależnione od tego w jakiej fazie projektu jestem – czy dopiero zaczynam czy może jestem w trakcie realizacji. Czasem ten proces jest długi, wymaga wielu etapów. Ale z pewnością, zaczynając od kawy, to typowa pańszczyzna do odrobienia każdego dnia. Niezobowiązujące szkice, risercz, szukanie pomysłów, w jaki sposób ugryźć najlepiej temat.

Sam proces szukania pomysłu jest najdłuższy, potem szkic i wykończenia. Czasem w trakcie rysowania też odpisujesz na maile, pakujesz plakaty i wystawiasz paragony. To takie urozmaicenie dnia codziennego.

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Jeśli napiszę to się nie spełnią.

Good point! Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Kiedy coś nad czym pracowałam, z formy cyfrowej, zamienia się w coś fizycznego, trochę magic!

Trochę tak ???? Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Uważam, że nie mam. Uważam, że są przede mną ????

Taaaak... Oczywiście ???? Najlepsza decyzja jaką podjęłaś w życiu zawodowym?

Rezygnacja z korporacji. Wiem, brzmi cliché, ale jednak to było to. Może z tym wyjątkiem, że nie uciekłam do lasu poszukując slow life ????.

Szanuję. I doceniam drobne złośliwości ???? Jak ładujesz baterie?

Odcinając się całkowicie od rysowania. Zajmuję się wszystkimi rzeczami dookoła, czasem głupotami. Lubię oderwać się i zatęsknić, mieć poczucie że to co robię, głównie robię dla przyjemności i mam z tego frajdę. Gdy robi się coś na akord, w jakimś natłoku pracy, to być może rezultaty nie są tak pełnowartościowe i dobre, jak mogłyby być. Warto czasem zająć się kompletnie odmiennymi rzeczami, aż spontanicznie wpadnie coś do głowy.

Co ostatnio czytałaś wartego polecenia?

Bardzo dużo! Ale proszę się nie pogniewać to nic związanego z branżą ilu, choć bardzo, bardzo polecam:

• Chińczycy trzymają nas mocno. Pierwsze śledztwo o tym, jak Chiny kolonizują Europę, w tym Polskę | Sylwia Czubkowska
• Powrót rosyjskiego lewiatana | Siergiej Miedwiediew
• Wowa, Wołodia, Władimir. Tajemnice Rosji Putina | Krystyna Kurczab-Redlich
• Wielki Następca. Niebiańskie przeznaczenie błyskotliwego towarzysza Kim Dzong Una | Anna Fifield
• System Białoruś | Andrzej Poczobut
• Drzazga. Kłamstwa silniejsze niż śmierć | Mirosław Tryczyk
• Greenpoint | Ewa Winnicka
• Światu nie mamy czego zazdrościć | Barbara Demick
• Dzienniki Kołymskie | Jacek Hugo-Bader
• Kiedy wybuchnie wojna? 1938. Studium kryzysu | Piotr M. Majewski

Ciężkie tytuły, ale mega na czasie niestety.

Justyna – czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście! ????

Dziękuję Ci, że znalazłaś dla nas chwilę czasu – do zobaczenia w Cerasusie!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Justyny:

wwwInstagramBehance

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Jesteście na blogu firmy, która m.in. drukuje grafikę i fotografię, więc skupmy się na tych dziedzinach. Pierwsze obrazy generowane przez AI miały potencjał i z zainteresowaniem można było na nie zerknąć, ale posiadały wiele niedoskonałości, które często wywoływały uśmiech. Tymczasem już po roku od pojawienia się Midjourney czy Dall­∙e-2, te same komendy czy też zapytania, zwane promptami, wypluwają obrazy, które często są doskonale świetne! Ten postęp jest niepokojąco szybki. Dla mnie wręcz fascynująco-przerażający!

Przypomnijcie sobie – w ostatnich czterdziestu latach mieliśmy przynajmniej kilka technologicznych zwrotów. Pojawienie się komputerów do użytku domowego, potem internet. Wreszcie rozwój telefonii komórkowej i w ogóle szerzej – całego rynku mobile. To był owszem szybki proces, ale jednak rozłożony na dziesięciolecia. Pozwalający oswoić się z technologią. Oczywiście, wciąż mamy ludzi wykluczonych cyfrowo (pisałem zresztą o tym w jednym z poprzednich wpisów), ale nawet nasi dziadkowie w większości korzystają z komórek i internetu. Swoją drogą ciekawy jestem czy za 30 lat będę nadążał za zmieniającym się światem. Mam nadzieję, że tak. Ale pewności nie mam 😉

Tak czy inaczej, w powszechnym odbiorze magia w postaci AI pojawiła się nagle! Wciąż widzimy tylko wierzchołek góry lodowej, cały proces dopiero się rozpędza. Czas zapiąć pasy, ponieważ to, co dzieje się dzisiaj, to prawdziwy Dziki Zachód. Mam tu trochę skojarzenia z pirackim rynkiem lat 90-tych w Polsce. Bo mimo fascynacji, widzę ogrom zagrożeń i niepewności, w jakim kierunku to wszystko zmierza:

• Kwestie praw autorskich, których w tym artykule nawet nie zamierzam poruszać, bo to ogromny temat na odrębny wpis
• Moralny aspekt używania takich narzędzi
• Wyginięcie wielu zawodów „kreatywnych” i nie tylko kreatywnych zresztą
• Generowanie słabej jakości contentu
• Zwykły spam produkowany z użyciem AI – aż się prosi 😉

Czy w związku z powyższym boję się sztucznej inteligencji? Otóż – nie 😊 Staram się ją traktować jako kolejne narzędzie w arsenale twórcy. Jestem fotografem i między innymi robię wysokojakościowe zdjęcia samochodów. Narzędzia AI pozwalają mi bez kombinacji na planie zdjęciowym, opracowywać różne warianty planowanego kadru czy odpowiedniego tła kolorystycznego dla mojego „modela”. Bez wątpienia jest to znaczące przyspieszenie pracy, które mocno wpływa na produktywność. Mam tu tak dużo twórczej swobody, że siedząc nad tymi obrazami potrafię się w tym całkowicie zatracić. Naprawdę już od bardzo dawna nie miałem takiej czysto dziecięcej przyjemności z używania technologii.

A jaka jest wartość sztucznej inteligencji dla zwykłego konsumenta AI? Patrząc globalnie na generowane przez ludzi z całego świata obrazki, na obecny moment – niewielka. W mojej ocenie króluje spektakularnie odtwórcze, wręcz nudne działanie. Co zatem, używając najnowszych zdobyczy techniki, produkuje gatunek ludzki w 90% przypadków?

Proste! 😉

Powstają tysiące klonów Jokerów, Batmanów, postaci z uniwersum Marvela czy Gwiezdnych Wojen, przyprawionych „kreatywnym” sosem w postaci dodania do opisu/prompta stylu graficznego lub malarskiego nieżyjącego (lub co gorsza żyjącego) artysty. W ten sposób mamy zalew ładnego graficznie badziewia bez dna, bez kontekstu, bez sensu. W tym miejscu łaskawie pominę znęcanie się nad wiecznie żywym trendem generowania milionów wariacji na temat piesków i kotków.

Ale jednocześnie – w zasadzie, dlaczego nie?! Przecież jest to świetna forma czystej zabawy! Poziom euforii – ogromny. Narzędzia AI stają się wizualne. To już nie jest domena jedynie programistów czy informatyków. Osoby kreatywne dostają do ręki świetne możliwości. Poziom produktywności rośnie, ponieważ iteracje różnych pomysłów, które mamy w głowie, możemy w stosunkowo łatwy sposób przetestować „na gorąco” i skupić się na jednym wybranym projekcie, który będziemy dalej rozwijać.

Podsumowując, wierzę, że jest nadzieja! 😉

Napisałem ten felieton, jedynie muskając temat. Wydaje mi się, że stoimy u progu kolejnej rewolucji technologicznej i ponieważ dotyka ona nas, twórców, bezpośrednio, uznałem, że warto sztuczną inteligencję oswoić i zaadoptować. Wiem, że są entuzjaści i hejterzy nowej technologii. Jak pisałem wcześniej, osobiście jestem tym zjawiskiem zafascynowany, ale jednocześnie, stoję trochę w rozkroku. Trudno mi zająć jednoznaczne stanowisko. Na pewno znajdujemy się w procesie, który jest nie do zatrzymania. Uważam, że warto wskoczyć do tego pociągu.

Jestem bardzo ciekawy Waszego zdania. Jak się zapatrujecie na AI? Co Was przyciąga, a co przeraża? Kontynuować temat czy może w ogóle uznajecie to zagadnienie za błahe i nieistotne? Wasz feedback będzie bezcenny!

© Rafał Nebelski

Wszystkie ilustracje do tego artykułu powstały z użyciem jednolitego stylu graficznego w oprogramowaniu Midjourney.

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym co jakiś czas, znajdziecie ciekawe naszym zdaniem materiały.

Dzięki tej inwestycji bilans '22 zamykamy z 40 mln cm² wydrukowanych plakatów i zdjęć, na co zużyliśmy 35 litrów atramentów. A w tych liczbach poza wydrukami indywidualnymi kryje się szereg wystaw i wernisaży, obsługa muzeów, firm komercyjnych, produkcja scenografii do filmów czy wsparcie różnych aukcji na rzecz walczącej Ukrainy. Mieliśmy przyjemność pracować dla Muzeum Sportu w Warszawie, Muzeum Karykatury, Stacji Muzeum. Wspieraliśmy wystawy młodych artystów w Laboratorium Sztuki przy Zamku Ujazdowskim i w Zachęcie. Realizowaliśmy wystawy tematyczne dla wielu ambasad w kraju i za granicą. Drukowaliśmy dla ASP w Warszawie i PJWSTK.

Większości z Was nazwa Cerasus kojarzy się tylko z drukarnią plakatów. To rzeczywiście jest główny profil naszej działalności, ale nie tylko. Jesteśmy zawodowo związani z fotografią i oprócz realizacji sesji zdjęciowych, z pasją drukujemy zdjęcia właśnie. Nasz park maszynowy pozwala na pracę w najwyższym standardzie, dzięki temu możemy wykonywać zlecenia nawet na potrzeby galerii i profesjonalnych aukcji. I takie zadania również realizowaliśmy w zeszłym roku. 

A ponieważ Cerasus jest miejscem, gdzie chętnie przychodzicie nie tylko coś wydrukować, ale i zapytać o radę – jak przygotować pracę do druku, na jakim papierze, itp., naturalną koleją rzeczy był pomysł na blog. A w nim poza poradami, wywiady z ilustratorami, grafikami, plakacistami. Formuła jest otwarta i kolejne publikacje już czekają w kolejce! Wiemy, że je lubicie i czekacie na te rozmowy z artystami pojawiającymi się u nas na stronie. W 2023 poszerzamy formułę o wywiady z fotografami! Co więcej, ten sposób prowadzenia bloga, aż prosi się o podcast. Jest to odrobinę skomplikowane zadanie, ale pracujemy nad tym! 😊

Na rok 2023 mamy kolejne pomysły. O niektórych nie możemy jeszcze mówić, o niektórych już tak 😊 Jeszcze w styczniu otwieramy nasze foto-studio, specjalnie przygotowane do tzw. head-shotów. Już dziś zapraszamy, a o szczegółach napiszemy w kolejnych postach.

Podsumowując, mimo niepewnej sytuacji wokół, w nowy rok wchodzimy z nadzieją i pomysłami. Jesteśmy pewni, że uda nam się zrealizować wszystko co zamierzamy. Również dlatego, że nie spoczywamy na laurach i wciąż uczymy się nowych rzeczy. Trzymajcie kciuki! A jeżeli macie do nas uwagi lub pytania – co usprawnić, co ulepszyć, czego brakuje albo jaką usługę chcielibyście u nas wykonać, której z jakichś przyczyn do tej pory nie wykonujemy – piszcie lub mówcie będąc u nas na miejscu. Serdecznie zapraszamy i cenimy takie uwagi!

I tak już na koniec – dziękujemy za Wasze zaufanie i za Wasz czas! Wszystkiego dobrego w 2023!

PS. Za rok z ciekawością wrócimy do tego wpisu. Zobaczymy, ile rzeczy udało nam się wdrożyć! 😉