Jak tworzysz swoje prace? Używasz narzędzi cyfrowych czy analogowych? Może masz jakieś ulubione?

Jeszcze kilkanaście lat temu zaczynałem od szkicu ołówkiem, na który nakładałem tusz i dopiero na koniec całość była skanowana i „kolorowana” w Photoshopie. Było to bardzo czasochłonne i męczące dla ręki i oczu, bo rysując w ten sposób nie da się „zbliżyć” obrazu, aby w powiększeniu narysować detal. Dodatkowo, przez to, że od zawsze rysowałem bardzo szczegółowo, po jakimś czasie nabawiłem się zespołu cieśni nadgarstka i zapalenia barku i to był znak, że chyba czas się przesiąść na narzędzia cyfrowe. Od kilkunastu lat używam Wacoma (najpierw był to Intuos, a od kilku lat różnego rodzaju i rozmiaru CintiQ) i jest to sprzęt, który bardzo przyspiesza pracę.

Z „analogowych” technik używam ciągle sitodruku. W ten sposób drukuję część moich plakatów, które tworzę głównie dla galerii w Stanach Zjednoczonych, gdzie prace mają charakter kolekcjonerski i sitodruk jest tam właściwie standardem. Sito jest dużo bardziej czasochłonne i kosztowne niż wydruk cyfrowy (zwłaszcza, jeśli drukujemy na papierach bardzo dobrej jakości), bo każdy kolor jest tu drukowany osobno, ale efekt jest tego wart, bo odbitki możemy uszlachetnić lakierem UV czy metaliczną złotą lub srebrną farbą.

Jeśli z kolei chodzi o sam sposób powstawania prac, to na początku zawsze powstają szkice i to w sumie jest część najtrudniejsza, zwłaszcza jeśli chodzi o plakaty czy ilustracje minimalistyczne. Aby wymyślić dobry plakat lub ilustrację, która będzie „trafiała w punkt” i jednocześnie nie będzie przegadana, trzeba się trochę pomęczyć. Jak już to się uda, trzeba ten pomysł narysować, ale tutaj jest to już tylko kwestia spędzenia odpowiedniej ilości godzin, dni lub tygodni przed tabletem.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Przyznam szczerze, że ze względu na bardzo dużą ilość zleceń (i jeszcze większą ilość pytań o nie) bardzo rzadko mam czas zrobić coś dla siebie. Zazwyczaj pracuję z briefem klienta (i pisząc „brief”, nie chodzi mi tu tylko o typowy brief do kampanii reklamowej z agencji, ale też o brief, którym jest artykuł, który mam zilustrować, czy film, do którego mam zrobić plakat). W efekcie, tematy siłą rzeczy wynikają z tego, czego potrzebuje dana agencja, redakcja czy producent filmu.

Ostatnią pracą, która wyszła w stu procentach ode mnie i była moim prywatnym pobocznym projektem, był plakat do filmu Wielki Błękit Luca Bessona, który chodził za mną od momentu, kiedy pierwszy raz go zobaczyłem w latach 80-tych. Chciałem stworzyć pracę, która dobrze odda charakter filmu, a jednocześnie będzie dość oszczędna w środkach.

Jeśli chodzi o inspiracje, to jest to temat na chyba cały kolejny wywiad. Myślę, że mógłbym zacząć od polskiej szkoły plakatu, z Waldemarem Świerzym, Romanem Cieślewiczem czy Janem Lenicą, bo myślę, że moje plakaty w jakimś stopniu nawiązują do właśnie takiego minimalistyczno-metaforycznego myślenia o plakacie. Oprócz tego lubię mnóstwo czasem bardzo sprzecznych ze sobą artystów, bo z jednej strony pociągają mnie minimalistyczne prace Saula Bassa, a z drugiej bardzo malarskie prace Leyendeckera. Jeśli miałbym wymienić ich wszystkich, myślę, że nikt nie doczytałby tego wywiadu do końca 😉

Jak dowiedziałeś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Z tego, co pamiętam, spotkaliśmy się przy okazji wystawy Zainspirowani Japonią (*Bartek jest jednym z jurorów tego konkursu) organizowanej przez Wacom i Eizo Polska, gdzie po raz pierwszy zobaczyłem Wasze printy na żywo i wyglądały super. Na początku zrobiliśmy kilka próbnych wydruków przed jedną z edycji Targów Rzeczy Ładnych i tak to się zaczęło. Wcześniej drukowałem swoje plakaty w wielu różnych miejscach i bywało różnie – czasem były problemy z terminowością, czasem z jakością, czasem i z jednym i drugim, a ja niestety przy moim obłożeniu pracą wolę nie tracić czasu na tego typu sprawy.

Dziękuję Bartosz za zaufanie! Pociągnę jeszcze trochę temat – gdy wybierasz drukarnię, na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Poza oczywistą jakością druku bardzo ważna jest dla mnie terminowość i powtarzalność druku (tj. zależy mi na tym, aby ten sam wydruk drukowany z tego samego pliku zawsze wyglądał tak samo).

Rzeczywiście, bardzo zwracamy uwagę na powtarzalność kolorystyczną wydruków naszych Klientów. Drukując preferujesz jakiś szczególny papier, na którym reprodukujesz swoje dzieła? Czy nie ma to większego znaczenia?

Papier ma ogromne znaczenie, jeśli chodzi o wydruki i to, jak prace prezentują się „w realu” (a nie na kranie komputera czy tabletu).

Wydruki cyfrowe najczęściej drukuję na Fomei 230gr warmtone – ma fajną gramaturę i przyjemnie ciepły odcień. Czasem, jeśli klientowi zależy na najwyższej możliwej jakości i nie ma ograniczeń budżetowych, proponuję Hahnemuhle Photo Matt Fibre.

Twój ulubiony napój?

Bezalko jest to kawa, a alko to Gin&Tonic (ale tylko pod warunkiem, że jest to dobry gin i dobry tonic).

Wakacje / czas wolny

To chyba moje ulubione pytanie (nie, żebym nie lubił swojej pracy, ale dla wakacji właściwie żyję). Co roku robię sobie co najmniej miesiąc przerwy latem i przynajmniej dwa tygodnie przerwy zimą i wyjeżdżam za granicę. Mam taką zasadę, że na wakacjach nie pracuję, więc jest to świetny sposób na reset i naładowanie akumulatorów na kolejne kilka miesięcy. Ostatnie dwa lata to dwa miesięczne road tripy po Norwegii, która jest niesamowicie piękna. Wcześniej kilka razy podobna przygoda w Stanach, w których przyroda i parki narodowe po prostu zwalają z nóg. Z fajnych miejsc była jeszcze Japonia, Chiny, no i praktycznie cała Europa. 

To w mojej ocenie mocno zdrowe podejście, a Norwegia, jak wiesz, jest mi szczególnie bliska 😉

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Od zawsze pracuję w domu i tu urządziłem swoje studio. Czuję się tam dobrze, po kilku latach wreszcie powiesiłem na ścianie prace ilustratorów, których lubię i trudno mi wyobrazić sobie pracę w miejscu, w którym przebywa dużo ludzi, bo bardzo łatwo się rozpraszam. Wielkim plusem takiego rozwiązania jest też to, że ze studia mam bardzo blisko zarówno do kuchni, łazienki czy sypialni. Teraz od kilku miesięcy mieszkamy z partnerką w Berlinie i tu też swoje stanowisko pracy urządziliśmy w miejscu, gdzie mieszkamy. Zabrałem ze sobą monitor, komputer i mniejszego Wacoma i bez problemu udało mi się zorganizować wygodne studio już w drugim miejscu, w którym mieszkamy.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Straszna nuda i rutyna. Wstaję zawsze między 9 a 9:30, jem owsiankę z owocami, piję kawę, biorę prysznic i siadam do pracy. Zaczynam od odpowiedzi na maile od klientów i wiadomości na social media. Potem ogarnianie tych mniej twórczych aspektów prowadzenia działalności (faktury, wysyłka prac itd.), co zazwyczaj zabiera mi czas do południa. Po tym zaczynam rysowanie i tak już do samego wieczora z kilkoma przerwami na power-nap, spacer (często połączony z lunchem na mieście koło 12-13), przewalanie się z Zosią i Zuzią (moimi kotami) czy jakiś film lub serial. Spać chodzę w okolicach północy. Tak jak zaznaczyłem na początku – straszna nuda i rutyna 😉

To nie nuda, tylko perfekcyjna organizacja! 😉 A co z marzeniami? Uchylisz rąbka tajemnicy?

Myślę, że nie będę bardzo oryginalny, jeśli powiem, że jest to okładka New Yorkera. Oprócz tego bardzo chciałbym zrobić oficjalny kinowy plakat filmowy dla jednego z moich ulubionych reżyserów - Yorgosa Lanthimosa, Wesa Andersona, braci Safdie, Christophera Nolana czy Davida Finchera.

Bardzo Ci kibicuję w dążeniu do realizacji celów!

Co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Moment, w którym klient odpisuje mi, że praca jest zaakceptowana bez żadnych poprawek 😉 A tak poważnie, to najwięcej satysfakcji daje mi chyba praca nad plakatami filmowymi, w których klient daje mi całkowitą swobodę działania. Miałem jakiś czas temu taką sytuację, w której reżyserka filmu powiedziała mi „rób co chcesz, znam Twoje prace i wiem, że będzie super” i to było wspaniałe.

Bartosz! Pochwal się! Twoje największe sukcesy to:

Największym sukcesem są chyba złote, srebrne i brązowe medale, które otrzymałem od amerykańskich stowarzyszeń ilustratorów (Society of Illustrators New York i Los Angeles).

Oprócz Society of Illustrators z fajniejszych nagród międzynarodowych, które otrzymałem mogę wymienić medale i wyróżnienia na World Illustration Awards, American Illustration, Graphis, Spectrum, 3x3, European Design Awards. W Polsce udało mi się otrzymać kilka mieczy KTR i dwie nagrody główne na Polish Graphic Design Awards. Trochę się tego uzbierało przez te kilkanaście lat.

Oczywiście sukcesów nie można mierzyć tylko nagrodami, bo osobiście jako sukces odbieram też możliwość pracy z takimi klientami jak The New Yorker, Legendary Pictures, Netflix, Electronic Arts, Disney czy Apple.

Imponujące osiągnięcia, gratulacje!

Najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy lektora języka angielskiego i rozpoczęcie freelance’u na cały etat 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To bardzo trudne pytanie i nie mam pojęcia, jak na nie odpowiedzieć. To wszystko zmienia się tak szybko, że to co powiem dziś, może być zupełnie nieaktualne już za kilkanaście miesięcy.

To oczywiście prawda. Mam jednak wrażenie, że ostatnio nie ma rozmowy, która choćby mimochodem, nie poruszy problemu AI. Ale rozumiem Twoje stanowisko.

Jak ładujesz baterie?

Tak, jak wspominałem wcześniej, dużo jeżdżę po świecie i właściwie cały rok mija mi na odliczaniu czasu do następnego wyjazdu.

Co ostatnio czytałeś wartego uwagi?

„Now Is Better” Stefana Sagmeistera

Czy polecisz innym Cerasusa?

Oczywiście! Z pełnym przekonaniem.

Bartosz! Wielkie dzięki za rozmowę! 

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Bartosza:

wwwInstagramFacebook

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.

Skąd bierzesz tematy swoich prac? Czym lub kim się inspirujesz?

Nie ma jednego źródła inspiracji, pomysły często przychodzą w najmniej oczekiwanym momencie, nie ma na to reguły. Czasem zdarza się, że siadam do tworzenia z klarownym pomysłem w głowie, a wstaję od biurka z zupełnie innym efektem końcowym. Fajna jest ta przewrotność, że jeden element potrafi zmienić cały kontekst pracy.

Jak dowiedziałaś się o istnieniu Cerasusa i co spowodowało, że u nas zostałeś? Czy drukowałeś swoje prace w innych miejscach?

Próbowałem współpracy z kilkoma drukarniami, ale wciąż nie byłem w pełni zadowolony z efektów, zaangażowania czy poziomu komunikacji. Zawsze któryś z tych aspektów nawalał. I wtedy na jednych z targów, cały na biało, zjawił się Michał 😉 Po wymianie kilku zdań wiedziałem, że warto zrobić z nim próbny nakład.

W Cerasusie i pracy z Michałem szczególnie cenię sobie jego podejście „wszystko się da”, a jak nawet się nie da, to najpierw spróbujemy. Zawsze mogę liczyć na Michała pomoc, radę i gotowość. Jest naprawdę niezawodny, solidny i precyzyjny.

Super, dziękuję w imieniu Michała! Czy gdy wybierasz drukarnię, jest jeszcze coś na czym zależy Ci najbardziej (poza jakością wydruku oczywiście)?

Komunikacja. To poza jakością, jest dla mnie kluczowe. Zrozumienie i gotowość na moje pomysły i dostępność. Co nie jest oczywiste, ale zdecydowanie mnie przywiązuje do Cerasusa to, to że naprawdę mogę liczyć na Michała zawsze. Gdy na targach w sobotę wyprzeda mi się nakład, w niedzielę rano już mam dodruk na kolejny dzień targowy i to jest nieoceniony customer service.

Nieustająco się polecamy! 🤩 Masz ulubiony papier, na którym reprodukujesz swoje prace? Czy nie ma to większego znaczenia?

Fajne jest, że w Cerasusie mogę wybrać spośród wielu dostępnych opcji, zrobić próby papieru i ustawień. Moje pracę w większości drukuję na Fomei, czyli dość standardowym powlekanym papierze, ale są kolaże, które decyduję się drukować na papierach bardziej charakterystycznych współgrających z tematem czy estetyką danej pracy.

Twój ulubiony napój?

Pewnie wypadałoby powiedzieć, że wino, ale chyba jednak bardziej cenię sobie dobrą kawę 😉

Wakacje / czas wolny?

Niestety przy takim trybie pracy i ilości zajęć, wakacje to luksus, na który trudno sobie pozwolić. Ale jak już uda się wyrwać kilka dni wolnego, to zdecydowanie ciągnie mnie do natury. Góry, lasy, żagle, działka to zdecydowanie moje kierunki i sposób na odparowanie głowy.

Gdzie pracujesz? Dom czy własne studio? Praca z ludźmi czy solo w spokoju?

Lubię pracę w domu, pandemia pokazała mi, że to model idealny dla mnie. Zdecydowanie bliżej jest mi też do pracy w małym zespole, duża ilość osób raczej wywołuje u mnie stres i napięcie. Myślę, że to jeden z powodów dla których zrezygnowałem z pracy na etacie, przeszedłem na freelance i otworzyłem własny biznes.

Jak wygląda Twój dzień pracy?

Zaczynam wcześnie, bo często już o 5-6 wchodzę w rytm pracy. O poranku pracuje mi się najlepiej i najefektywniej. Potrafię się wtedy skupić na konkretnych zadaniach i o 11-12 mieć już zrobioną sporą część zaplanowanych rzeczy. Druga część dnia jest wolniejsza, głowa nie pracuje już na tak wysokich obrotach jak rano. Często zdarza mi się kończyć pracę późnym wieczorem. Takie są uroki łączenia reklamy z gastronomią 🙂

Zdradzisz swoje zawodowe marzenia?

Szczerze to marzenia zostawiam sobie raczej na życie prywatne. To co zrobiłem do tej pory w swojej zawodowej karierze w zupełności mi wystarcza.

Szanuję! To może inaczej – co przynosi Ci najwięcej satysfakcji w pracy?

Zdecydowanie proces tworzenia, wymyślania.

Pochwal się! Twoje największe sukcesy to?

Podczas przeszło dwóch dekad w reklamie udało mi się stworzyć kilka ciekawych kampanii, które zostały dobrze odebrane zarówno przez klientów, konsumentów jaki i jury różnych konkursów reklamowych. Ale najważniejszą z nich i tą z której jestem najbardziej dumny i zadowolony, jest kampania społeczna na rzecz ludzi głuchych, wykluczonych z popkultury.

Stworzyliśmy zespół składający się z osób głuchych i wprowadziliśmy ich do pre-eliminacji Eurowizji. Zespół zajął trzecie miejsce, co był naprawdę sporym sukcesem. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś więcej o całej akcji, znajdziecie na YT case poświęcony zespołowi UNMUTE i tego co za nim poszło.

A jeśli chodzi o działalność kolażową to tu też największymi osiągnięciami są prace związane z zagadnieniami społecznymi. Plakaty dotyczące tak istotnych spraw jak wojna w Ukrainie, czy Strajku Kobiet nie dość, że pozwoliły mi wyrazić swoje zdanie w każdej z tych kwestii, to niektóre z nich zostały zauważone i wystawiane w różnych zakątkach globu - Japonii, Stanach Zjednoczonych, Francji czy Niemczech.

Wspaniały dorobek, gratulacje! Dominik, najlepsza decyzja jaką podjąłeś w życiu zawodowym?

Rzucenie pracy na etacie i przejście na freelance 😉

Jak widzisz przyszłość grafiki, plakatu, ilustracji? Technologia zmienia świat w tempie za jakim trudno nadążyć. Algorytmy, sztuczna inteligencja, inne cyfrowe narzędzia – postrzegasz je jako zagrożenie czy potencjalną pomoc w pracy?

To trudne pytanie, które pewnie zadaje sobie większość ludzi związanych z ogólnie pojętą sztuką wizualną. Wydaje mi się, że póki co AI to ciekawe narzędzie, które dzięki kreatywności ludzi potrafi wykreować interesujące efekty, ale nie na tyle rozwinięte żeby ich zastąpić. Ale kto wie co pokaże przyszłość…

Na koniec polecisz książkę wartą uwagi?

Ze względu na charakter mojego ostatniego przedsięwzięcia, lektury ograniczają się do pozycji o prowadzeniu biznesu gastronomicznego i wiedzy o winach, szczepach i metodach winifikacji… Jak ktoś lubi taką tematykę to polecam Wino przelane na papier napisaną przez entuzjastów wina i właścicieli (nie działającego już) krakowskiego wine baru Chabry.

Czy polecisz innym Cerasusa?

No ba! Zdecydowanie!

Wielkie dzięki za rozmowę!

Poniżej znajdziecie linki do kanałów Dominika:

InstagramBRAĆ polskie wina

Zapraszamy do subskrybowania naszego newslettera, w którym, między innymi, będziemy informować o kolejnych wywiadach.